China Chow, Jerry Saltz in KAWS v letu 2011.Heidi Gutman / NBC / NBCU Photo Bank prek Getty Images Ko poskušate konceptualizirati umetniški trg, kot trenutno deluje, je morda koristno, če si to edinstveno areno v mislih predstavljate kot postkoonsko pokrajino. Koons, eden najuspešnejših umetnikov na planetu, se je z vsem srcem lotil izdelave luksuznih predmetov za ešalon kupcev, ki si jih lahko privoščijo, kar pomeni, da so njegovi nasledniki dobili tiho dovoljenje za eksperimentiranje na področju drznega spektakla in nesramnega bombastičnega delovanja.
Samo ta teden je Koons sam spet prišel na naslovnice, ko je galerija Mnuchin na dražbi Christie's za eno izmed svojih filmov leta 1986 plačala 91,1 milijona dolarjev Zajec skulpture, toda najbolj zgovorni postkoonski umetnik tega trenutka je morda Brian Donnelly, sicer KAWS; slika SpongeBob SquarePants, ki jo je napisal grafist, je postala draga modra žetonka 6 milijonov dolarjev na dražbi v četrtek .
Naročite se na Braganca’s News Newster
Oglejte si to objavo na InstagramuObjava, ki jo je delil Alan Zeng (@choo___) 14. maja 2019 ob 18:37 PDT
Slika prikazuje SpongeBob-a v stiski, obkroženega z dvojniki lastnih rok, ki v znak protesta dvignejo v zrak. Oči lika so prečrtana z dvema podpisima simbolov X KAWS. Toda pravi bhakte SquarePants bodo to opazili se ni preprosto ponovil posnetek, ki ga je iztrgal iz otroške risane oddaje: Donnelly je obarval notranjost ust gobice in izbrisal klobuk Krusty Krab, ki lik povezuje z njegovim delovnim mestom.
V očeh KAWS se SpongeBob SquarePants preobrazi iz trapastega kuharja v simbol eksistencialnega obupa. Ali ta preobrazba šteje za dobro umetnost, je seveda zrelo ozemlje za dolgotrajno razpravo, a kaj naredi call to je dolgoletni proces, skozi katerega je SpongeBob postal neskončni mem.
spongebob je najbližje, kar ima sodobna družba do zvitkov z mrtvega morja
- Gabby Noone (@twelveoclocke) 6. marec 2018
Priljubljenost KAWS že vrsto let dobiva zagon; visoke cene, ki jih zdaj zapoveduje njegovo delo, se niso zgodile kar čez noč. To je delno tudi zato, ker tako kot mnogi najbolj pametni kreativci tudi KAWS daje svoj individualiziran pečat čim več različnim kreativnim projektom. Zagotovo je edini umetnik, ki sodeluje z Diorjem in Cookie Monster, je Ted Loos zapisal ta teden v New York Times . Njegova zbirka KAWS x Sesame Street je na Uniqlu debitirala jeseni.
Umetniki, ki imajo velikodušen pristop k sodelovanju pri blagovnih znamkah, se zagotovo počutijo kot najpomembnejša značilnost sveta umetnosti trenutno, morda pa je bolj zanimivo razmisliti o tem, kaj bi lahko sledilo. Mislim, da se bodo trenutki, ki se zdaj dogajajo, v preteklem stoletju zdeli zelo del 20. in ne 21. stoletja, je ta teden za Braganca povedal direktor galerije Acquavella Michael Findlay. Kmalu bo nekakšna vizualna, konceptualna razburjenost ali revolucija, ki nas je popeljala od kubizma do Picassa. In zaradi tega bo marsikaj, kar se zdaj počne, videti precej staromodno. Čeprav ljudje zanje plačujejo veliko denarja, so lahko zelo lepi, lahko so lepo narejeni, so lahko pametni, lahko so duhoviti, kar koli - vendar bodo staromodni.
Podobnost SpongeBob-a, ki se prodaja za 6 milijonov dolarjev, se počuti kot anomalija, vendar kljub temu avantgardna anomalija. Omeniti pa velja, da lik zaokroža za zakonsko starost za pitje: ravno ta mesec, 1. maja, je dopolnil 20 let. Dovolj je reči, da je SpongeBob zagotovo dovolj star, da ve, koliko se splača.
