Želim si, da bi lahko pozabil 50 prvih datumov

Surovo, razvratno in brez sramu so tri besede, ki dokaj natančno opisujejo filme o Adamu Sandlerju na splošno in še posebej 50 prvih zmenkov. Tako kot njegova Valentinova Poročni pevec iz leta 1998 tudi ta domnevna nova komedija združuje bivšega diplomanta Saturday Night Live z gaziranim, širokim očesom Drew Barrymore, ki naredi lepo sredstvo za vzhajanje grde, abrazivne in grozljive osebe, ki jo ima gospod Sandler (in vedno zmedeno bratstvo zavedenih filmskih kritikov, ki se hranijo z neokusnostjo) verjetno imenuje slog. Kljub temu pa je običajnih nagajivcev in mučne, prefinjene sentimentalnosti na pretek: gejevskih šal, divjih udarcev, starih senilnih ljudi, ki govorijo umazano, in patetične družbene in zdravstvene napake, ki gredo Sandlerjevemu portfelju zalog moronskih lenarjev, kot šampioni. in junaki.

Neobstoječa ploskev preoblikuje film Groundhog Day iz leta 1993 Harolda Ramisa, v katerem je Bill Murray igral ciničnega vremenarja, obsojenega na ponovitev dogodkov 2. februarja znova in znova, dokler se ni naučil postati bolj naklonjen glodalcem Punxsutawney, ki išče svojo senco. Če je bil njegov lik zataknjen v čistilišču, je lik Drew Barrymore, Lucy, obsojen na limbo. Medicinski pojav, ki živi le v zlomljenih časih, je učiteljica umetnosti, ki si je v prometni nesreči utrpela poškodbo glave. Zdaj vsako noč izgubi kratkoročni spomin in se vsako jutro zbudi z prepričanjem, da je dan nesreče znova, to je tudi rojstni dan njenega očeta. Iz razlogov, ki jih ne želite vedeti, gre njen sovražni očka (Blake Clark), brat s steroidi (Sean Astin) in različni domači plesalci hule (sem pozabil omeniti, da se vse dogaja na Havajih?) , celo gledal nočno ponovitev Šestega čuta in se pretvarjal šok in presenečenje vsakič, ko se je Bruce Willis prikazal kot duh. Ko zavajajoča terapija dolgočasi, g. Sandler vstopi kot morski veterinar in osvajalec turistov z imenom Henry. Lucy pade na trenutek, ko jo zagleda v restavraciji in iz svežnja vafljev naredi hišo. Rada mu povoha prste, ker zadišijo po skuši. To je samo mučen čisti del. Slabi umazani deli napadejo tisto, kar je ostalo od vaših možganov, hitreje, kot lahko rečete Farrelly Brothers.

V vsakem filmu o Adamu Sandlerju je zabava namenjena gejem, starejšim državljanom, paraplegikom, ljudem v samosvojih koših in invalidskih vozičkih. Toda ali ni nenavadno, da je edina oseba, ki se v vseh teh filmih zdi poškodovana in pod-mentalna, sam Adam Sandler? V neprijetnih 50 prvih zmenkih se zdijo njegove pomanjkljivosti celo bolj smrtonosne kot v omamno pretenciozni Punch-pijani ljubezni. Medtem ko se hromi scenarij Georgea Winga postavi v neprekinjeno dolžino 95 minut z vrsto neskončnih zmenkov, v katerih Lucy misli, da se prvič sreča s Henryjem, ponavljajoče se prizore poljubljanja in maženja nadomešča režiser Peter Segalova zavezanost do presežka. Na vsaki stopnji romantike film odide v toliko scatologije in puerilne mladosti, da se zdi, da ga je gospod Segal režiral s prstom po grlu. G. Segal je človek, odgovoren za obvladovanje jeze in profesorja oreščkov II: The Klumps, med drugimi imbecilnimi sramotami, zato verjetno nihče ne bo vstopil v to grobnico v iskanju tankočutnosti, svežine ali sloga.

Toda tudi po hollywoodskih merilih, kakšen um vas preplavi s kombinacijo toliko toaletnega humorja in fizične zlorabe hkrati? Pripravite se na grozljive delčke vrtcev o modricah mod, mrožu, ki obilno bruha, in skoraj hermafroditu. (Ali ne bi zadostovalo eno ali drugo?) Lucyin oče surovo posnema in se posmehuje govorni napaki svojega sina. (Ali mladeničeve pretirane pecice niso dovolj?) Vse nas spodbujajo, da se smešno nasmejemo duševno bolniku, ki je poškodovan v možganih, in bolna šala o skoraj usodni nesreči motocikla v resničnem življenju Garyja Buseya pade ravno kot gnoj slona. Potem je tu še hudoben nastop večnega pomočnika repertoarja Sandlerja Roba Schneiderja kot havajskega odvisnika od drog s temno kožo in pidgin angleščino, ki nenehno išče nove načine, kako raztrgati rane na trebuhu zaradi ugriza morskega psa.

Neumen, grob in nesramno nesmešen, takšen film vas moli, da bi se sredi živega prizora pojavil pravi tigrov zob in sam naredil trajno škodo. Zdaj je okrutna šala, ki bi me res pustila v šivih.

Oversexed Trio

Zaradi vsega hrupa in polemik, ki obkrožajo njegov srhljiv spol in popolno moško goloto, je film The Dreamers Bernarda Bertoluccija film, ki se znoji po ukazu, vendar ne zadrži pozornosti. Je težko in neprijetno neseksi. Bertolucci je v zadnjih nekaj filmih, omamljen s kinematografijo in Kama Sutro, v zadnjem tangu v Parizu opustil hormone, s katerimi je vozil Marlona Branda, da bi demonstriral edino uporabo masla, ki se Juliji Child ni zgodilo. Toda v filmu The Dreamers, ki je bil postavljen v Parizu med burno pomladjo 1968, se Bertolucci v dotaciji vrne k svojim trem najljubšim temam - seksu, filmom in politiki. Takrat so bili vsi trije v polnem plinu, kar je spodbudilo revolucije kaotičnih 60-ih. Leto je bilo v času stavk, študentskih protestov, političnih škandalov in besnega, verižno kadilnega hedonizma, ko so Henrija Langloisa pregnali iz halcyon dvoran kinoteke Française v Parizu in množice razburjenih ljubiteljev kinematograjev priklenili na vrata z novim valom ikone, kot so François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jean-Paul Belmondo in Simone Signoret. Tam je bil novinec Bertolucci, nekdanji pomočnik Pier Paola Pasolinija, ki se je po svojih prvih filmih leta 1962 pridružil svetim vrstam, adrenalin iz spomina pa očitno še vedno narašča po njegovih možganih. To je zadnjič, da je na dovolj ljudi filozofija, s katero so se srečali na zaslonu, tako vplivala, da so bili pripravljeni vdreti na barikade in se boriti s policijskimi palicami in solzivcem, da bi branili filme Nicholasa Raya.

The Dreamers, ki ga je priredil Gilbert Adair iz svojega romana, opisuje izkušnje Matthewa (Michael Pitt), osamljenega, naivnega ameriškega študenta in nenasitnega cinefila, ki se noč in dan druži v Kinoteki. S kančkom žganja in pridihom usode spozna Isabelle (Eva Green) in Theo (Louis Garrel), eksotična francoska dvojčka, katerih ekscentrični starši so odšli na podaljšane počitnice in brate in sestre pustili same v neurejenem, prostornem in rahlo napihnjenem družinsko stanovanje. V dveh dneh brat in sestra Matthewove stvari preselijo iz njegovega hotela v njihovo stanovanje, kjer se spogledujejo, očarajo, romantirajo in zapeljejo v ménage à trois, ki spremeni njegovo življenje. Tukaj je vljudni, mehko govoreči, prefinjeni Američan iz San Diega z ozadjem zelenih travnikov, kombijev in gumbov, ki jih Brooks Brothers postopoma zmanjšuje s krvoločnim bratom in sestro, ki ga želi spodbuditi v boemske igre lastne nekonvencionalne spolne revolucije. To je toliko film o filmu kot o kopulaciji. Ker so sklicevanja trojice na življenjske izkušnje omejena na prizore iz filmov, ki so si jih ogledali na platnu, Bertolucci preide na filmske posnetke Chaplina, Garba v kraljici Christini, Fredu in Gingerju in seveda neizbrisen prvi vtis vsakega Američana. Paris-Jean Seberg prodaja International Herald Tribune na ulici Rue l'Opera v Breathless. Matthew zapade v sekularni obstoj incestne dekadence, predaja se vsakemu spolnemu eksperimentu s popolno predajo, dokler pustolovščine na raztresenih ulicah zunaj ne prevzamejo prebujanj v notranjih posteljah in pot do zrelosti in samoodkritja se konča v ločitev. Matthew končno ugotovi, da je življenje več kot nespecifični spolni orgazem. Zastavljeno vprašanje se glasi: Kaj pa nadaljevanje, kjer svojo pohoteno preobrazbo preizkusi nazaj pod dlani San Diega?

Seksa je na pretek, večinoma pa je tanek in noben ne pulsira. Igralci so skoraj rdeči od izpuščaja v zadregi, z izjemo Eve Green, ki s simuliranim poželenjem jamra kot porno kraljica, se zdi, da nihče ni zelo vžgan. G. Pitt, zelo neroden igralec iz Brooklyna s pšenično obarvanimi lasmi in oteklimi ustnicami, razkrije zadnjico in svojega Johnsona, vendar je preveč mrčesten in prisrčnih ust, da bi lahko zvišal vročino. Baročni pariški atelje, v katerem mladina uresničuje svoje fantazije, daje filmu čudovito, utišano kakovost, ki le redko zaide v dnevno svetlobo, toda to je kratkovidna tema, ki je Bertolucci ni povsem uspešen pri širjenju izven svoje osebne vizije. Francosko politično ozračje leta 1968 ni tema, ki bi jo mnogi zanimali leta 2004, seks pa ni nič bolj erotičen kot Janet Jackson v Super Bowlu. To je film o mladosti in strasti, ki se zdi star in brez strasti.

Can-Can Can!

Can-Can, prvi Encores! produkcija leta 2004, razblinili mit, da je ta priljubljena serija uprizorjenih koncertnih različic starih broadwayskih muzikalov preživela svojo uporabnost in priljubljenost. Tega ne bi vedeli po krikih odobravanja, ki so se odbijali z balkonskih tramov City Center. Eno vprašanje pa nagaja. Prvotni namen Encores! Pred desetimi leti naj bi reprizirali oddaje, ki jih leta nihče ni videl montirane brez scenografije ali kostumov, s celotno igralsko zasedbo, ki je v rokah nosila knjige in librete ter izvajala zapostavljene, pogosto pozabljene partiture, vredne drugega pogleda. Ali se penasti, a prazni Can-Can Coleja Porterja uvršča? Mogoče je ni bilo videti veliko, odkar se je leta 1953 odprl za odločno mešane kritike, z igralsko zasedbo, v kateri so bili Lilo, Peter Cookson, Gwen Verdon in Hans Conried, vendar je trajal dve leti in osvojil nagrade Tony za Gwen Verdon in koreografijo Michael Kidd, kdo bi temu rekel nejasno? In zdaj lahko gremo na svoj kotiček obroča in se spopademo, ali je vredno, da bi ga kdaj uprizorili ali ne. Knjiga Abeja Burrowsa je bila vedno ploščata, v 50 letih pa ji je zrasla dlaka. In kljub svoji odpornosti na čas, so bile pesmi, kot so I Love Paris, C’est Magnifique in It's All Right with Me, vedno med mojimi najljubšimi vnosi v katalog Cole Porter. Povrhu pa se mi zdi Michael Nouri lox iz čempresa in vedno sem bil popolnoma alergičen na škripanje Patti LuPone.

Po vsem tem moram zdaj ugrizniti v veliko rezino skromne pite in priznati, da sem se popolnoma dobro zabaval v Can-Canu. Enodimenzionalni zaplet o bitki, ki se spremeni v ljubezensko razmerje med uprtim sodnikom Aristidom, ki se zaveže, da bo spoštoval cenzurne zakone iz leta 1893 s prepovedjo vseh sugestivnih javnih plesnih razstav, ki bi lahko spodbujale ali gojile spodnje nagone porednih Parižanov, in pikantna La Mome Pistache, lastnica razvpitega kabarea Bal du Paradis na Montmartreju, kjer ilegalna konzerva vsako noč pripravlja, je tako za enkratno uporabo. Vse vodi do sojenja, kjer bo v sodni dvorani samo ena stvar spremenila zakonodajo, zamajala poroto in stopila ledena srca sodnikov: prinesite pločevinko! To je mogočno brez opisa, z vsiljivo kadrilo, baletom Garden of Eden in razkošnim plesom apache, ki so bili vsi zgolj uporabni. Bilo pa je tudi nekaj nespornih užitkov: zaplet o drugi banani o Borisu, pompoznem, stradajočem bolgarskem umetniku in njegovi trpeči deklici Claudine, plesalki v pločevinkah, so izjemno obogatili očarljivo očarljivi Reg Rogers in libidinozni. , dolgonoga Charlotte d'Amboise. In kot pistača Pistache, je Patti LuPone končno našla vlogo, ki je napolnila njen glas in njen steznik. Bila je najslabša Annie Oakley, kar sem jih kdaj videla, in kot nesrečni Reno Sweeney v filmu Anything Goes nisem mogel razumeti niti besede, ki jo je rekla (ali zapela). Toda v Can-Canu je bila belle époque piškotek, ki je bil lastnik odra. Njeno petje se je dvignilo, ne da bi bilo medeninasto ali ravno, njeno slano delovanje je prepričalo, ne da bi bilo nervozno ali ostro. Kadar je čakala v krilih, ste lahko slišali, kako občinstvo izgublja pozornost. Ko se je vrnila, korakajoče, a ne strmo, so bili vsi pozorni, pripravljeni na pozdrav. Gre za produkcijo cut-and-paste, ki jo je profesionalno vodil Lonny Price, oddaje, ki ji v besedilu Cole Porterja zlahka svetujem Allez-vous-en. Nikoli več ne želim videti ali slišati Can-Cana, toda kot redka predstavitev najboljših lastnosti Patti LuPone se je naslov pesmi C’est Magnifique presenetljivo uresničil.