Eric Clapton in Mark King nastopata na koncertu The Prince’s Trust Rock Gala 2010, ki ga podpira Novae, v dvorani Royal Albert Hall 17. novembra 2010 v Londonu v Angliji.Ian Gavan / Getty Images Velike umetnike pogosto hiperboliziramo kot mojstre razvijanja njihove zvrsti, a le redki lahko resnično stavijo na to trditev, kot je Eric Clapton.
Ta konec tedna Eric Clapton praznuje, kako daleč je razvil vlogo električne kitare v rock glasbi v zadnjih 55 letih, ko je dve noči igral v Madison Square Gardenu Nedelja, 19. marca , in Ponedeljek, 20. marca .
Za mnoge od nas je bil eden prvih glasbenikov, ki smo mu sledili, ko smo vstopili v AOR. Je tudi največja opozorilna zgodba proti ekscesom zlorabe mamil, ki jih je rock 'n' roll kdaj videl: sam Clapton je v svoji avtobiografiji leta 2007 priznal, da je bil presenečen nad tem, da je sedemdeseta preživel razmeroma nepoškodovan. No, vsaj v fizičnem in duševnem smislu; kar zadeva njegovega zastopnika, je Clapton v zadnjih 40 letih, ki so ga nekoč izgovarjali kot Boga z električno kitaro, služil kot eden od parijev mainstream rock bloat-a.
In ni samo Clapton simbol; prav njegovo samostojno delo je najbolj razjezilo pravične ljubitelje glasbe, ki so si lastno ulico pripisali, kako slabo znajo pasti kitarista v javnosti.
Clapton si seveda ni naredil ničesar, da bi ohranil svoj ugled. To pijana, rasistična tirada nadaljeval je med koncertom v Birminghamu leta 1976 (katerega kontekst je bil pred sedanjimi vzvratnimi občutki, ki so navdihnili Brexit) zagotovo ne pomaga njegovemu primeru med naborom Fuck Eric Clapton. Toda razmislite o tem: na vaših dragocenih Parketnih sodiščih se nikoli ne bo sral Eric Clapton, ki lahko pri 72 letih z okvaro živcev še vedno odreže glave vaše trenutne najljubše indie rock skupine, kot je vroč ginsu rezilo.
Očitno bo, ko gre za kopanje po Claptonovi diskografiji, šel naravnost do Yardbirds, Cream, Blind Faith in Derek & The Dominoes nad 20-imi samostojnimi ploščami, ki jih je Anglež izdal med letoma 1970 in lani. Če pa boste v svojih predfrontalnih režnjah lahko zanemarili koncept Erica Claptona kot korporativnega rock duška, boste odkrili pesmarico človeka z globokimi, globokimi koreninami v ameriškem bluzu in R&B-ju, posejanem z nejasnostmi v reggae, folk, country in jazz ob poti.
Dovolite si, da brez predsodkov zaidete v njegov katalog in morda boste prijetno presenečeni nad nekaterimi pozitivnimi vibracijami, ki jih boste odkrili med sestopom v Božje kraljestvo. Tu je pet Eric Claptona, ki si zaslužijo, da jih častijo veliko bolj, kot so trenutno.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]
5) Še vedno delam (2016)
V vsaki razpravi o resničnem petem Beatlu ima Eric Clapton v tej igri toliko kože kot Harry Nilsson, Billy Preston ali Klaus Voormann (čeprav vsi vemo, da je ta čast vedno pripadala Sir Georgeu Martinu, še bolj zdaj po njegovo lansko leto).
Clapton je bil edini, ki se je na albumu Fab Four pojavil kot kamera in je bil nedvomno pomemben del načina pisanja pesmi, ki ga je George Harrison prinesel na mizo. Clatton in Harrison sta bila ne glede na celotno situacijo z Patti Boyd dinamičen dvojec v sodelovanju, kar lahko potrdita, medtem ko Moja kitara nežno joka in značko. V uspešnici Cream iz leta 1969 se je pojavil kantavtor Angela Mysteriosa, kar je bil psevdonim Harrison zaradi pogodbenih obveznosti z Beatli. In to ime se pojavi na zadnjem albumu Claptona, Še vedno počnem, na pesmi I Will Be There.
Clapton noče priznati, ali gre res za neobjavljeno skladbo Harrison ali ne, čeprav je Billboard poročal, da je bilo tako februarja. Prisluhnite pesmi in vedeli boste resnico, toda ta skrivnost je v albumu Eric Claptona vse super.
V povezavi z izboljšano različico 80-odstotne ovitke in 20-odstotne formule izvirnikov, ki jih počne od takrat Plazilec, in nadzira Počasi producent Glyn Johns, gre za enega najbolj doslednih Claptonovih samostojnih albumov. Obstaja celo še ena povezava Beatlov: portret Claptona na naslovnici je naslikal Sir Peter Blake, ki je prispeval umetniška dela za jakno Sgt. Pepper's.
Bonus: različica Boba Dylana I I Dreamed I Saw St. Augustine, ki jo ima tukaj, je presenetljivo res dobra.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]
4) Iz zibelke (1994)
Clapton ni neposredno razlagal o uničujoči izgubi svojega malega sina Conorja, ki je prežemal njegov singl iz leta 1991 Tears in Heaven, vse do izida njegovega neenakomernega LP leta 1998 Romar . Toda v neposrednosti njegove neizrekljive izgube (tiste, ki me kot očeta aktivnega mladeniča ravno Conorjeve starosti zelo prizadene), je Clapton žaloval edino tako, kot je znal - tako, da se je z glavo potapljal v blues z Iz zibelke.
Za oboževalce Claptona, ki so se naveličali njegovih manevrov v odraslem sodobnem popu, ki je v veliki meri poosebljal njegovo samostojno delo od poznih sedemdesetih let, je bil to ponovni zagon kariere, ki smo ga vsi čakali. In kitarist nam ga je dal v pikah - elektrificirajoče interpretacije nejasnih draguljev tako častljenih blues velikanov, kot so Leroy Carr, Lowell Fulson in Willie Dixon, so tako navdušujoče kot vse, kar je počel od svojega časa v Bluesbreakersju Johna Mayalla.
Po tragični smrti njegovega prijatelja Stevieja Raya Vaughana (skupaj z dvema lastnima soigralcema) nihče drug kot Eric Clapton ni mogel obdržati bluesa pri gozdu alternativne rock revolucije.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]
3) Avgust (1986)
Najdlje sem mislil, da je Clapton LP iz leta 1986 absolutna jama pretirane napihnjenosti dinozavrov, ki je prežemala večino tistega, kar so se stari rockerji v preteklosti pojavljali med Reaganovimi dnevi za MTV. Ker pa je generacija, ki je sledila tisočletjem, še vedno iskala stare kovčke trakov Caselogic za inovacije, je inovativno prenastavitev Fairlight in tehnik studia s pomočjo Linna dalo novo kul luč na sredino osemdesetih let.
S tem v mislih poslušanje s svežimi ušesi Claptonovega grobega prevzema zvokov na urbanem radiu navdihuje njega in producenta Phila Collinsa Avgust (poimenovan po mesecu, ko se je rodil njegov sin Conor) nov furnir kul. Ko se izve, da je v studijski zasedbi Madlibov stric Jon Faddis na trobenti, postaja še bolj kul in naslovnica pesmi Behind the Mask Yellow Magic Orchestra, ki jo je pred tem naročil Quincy Jones za prvo vključitev v skladbo Michaela Jacksona Triler.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]
dva) Ni razloga za jok (1976)
Pokliči tega Claptonovega albuma Woodstock. Govori se, da je bil tako navdušen nad njim Glasba iz velike roza da je aktivno iskal poskus, da bi bil uradni član skupine The Band, ki je bila takrat le nekaj mesecev oddaljena od The Last Waltz.
Jasno je, da se Robbie Robertson še ni bil pripravljen odreči nastopu, zato je Clapton naredil naslednjo najboljšo stvar, saj je ta album leta 1976 posnel v studiu Shangri-la Studios z vsemi petimi člani, poleg tega pa še duet z Bobom Dylanom, ki je kitarist njegova neobjavljena skladba Znakovni jezik.
Ko se je prvotna zasedba The Band tisto novembrsko noč v The Winterland končno razšla, je Clapton uresničil svoje sanje in se pridružil skupini na odru za hitro izvedbo pesmi Bobby Blue Bland's Next On Up the Road, kjer ga je Robertson brez težav rešil iz popolne zadrege. pobral je svojo kitaro solo, potem ko se je trak na Claptonovi sekiri odpravil.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]
1) V vsaki množici je en (1975)
Po uspešnem teku je užival s svojim solo prebojem leta 1974 461 Ocean Boulevard , Eric Clapton je hitro udaril, medtem ko je bilo železo vroče in si je želel, da bi čimprej izšel naslednji zapis.
Podvojil svojo naraščajočo ljubezen do bodočega partnerja za tekstopisje JJ Caleja Tulsa Sound in njegovo takratno obsedenost z reggaejem (zlasti dela Petra Tosha in Boba Marleyja), V vsaki množici je en je bila bolj meditacija o Claptonu, kantavtorju kot Claptonu, ikoni kitare, zaradi česar je izvirni delovni naslov albuma Največji kitarist na svetu (v vsaki množici je eden) tako drzen predlog.
Pekoča različica Elmoreja Jamesa The Sky Is Crying se je ugnezdila v vibracije rasta-evangelija, vendar je kljub temu dokazala, da je še vedno šef šestih godal.
