David Bowie.Youtube kateri je najboljši masažni stol
Rečeno je bilo, da je začetek glasbe Kosmische Musik - hipnotičen, minimalističen slog glasbe, grobo sinhroniziran Krautrock britanski tisk v poznih 60-ih - leži po drugi svetovni vojni. Transu podobno vzdušje in sterilizirani ritmi so bili posledica zvoka, ki je odseval lupinasti šok, ki je padel nad Nemčijo po propadu tretjega rajha, pa tudi Netopir pop glasbe, ki jo vlada šteje za primerno za javno porabo.
Za nemškega rock glasbenika ni bilo preveč načinov za izvajanje glasbe, muziciranje, celo razmišljanje o teoretičnem razvoju glasbe, ker v državi ni bilo dediščine, pojasnjuje pokojni Edgar Froese o revolucionarni elektronski obleki Tangerine Dream v dokumentarni film BBC Krautrock: Ponovno rojstvo Nemčije .
In Nemci so bili v zelo slabem položaju. Tega niste mogli pozabiti. Mislim, bili so tako neumni in krivi za to, da so začeli dve vojni. Kakor koli grozljiv je bil, oprostite mi, če rečem, eno pozitivno točko. Nič drugega ni bilo mogoče izgubiti. Izgubili so vse. In tako, ko smo razmišljali o glasbi v drugačni obliki, je obstajala samo prosta oblika, abstraktna oblika.
Nenavadno je, da ko je David Bowie začel raziskovati to novo glasbo, ki prihaja iz Nemčije iz skupin, kot so Tangerine Dream in Cluster in Kraftwerk, je bil leta 1976 na udaru nekaterih reči, ki jih je govoril, ko je bil pod njegovo tanko belo vojvodo. 
David Bowie v Človek, ki je padel na Zemljo .Youtube
Adolfa Hitlerja je imenoval za eno prvih rock zvezd v Ljubljani Playboy in ta dragulj spustil med intervjujem z NME : Britanija je pripravljena na fašističnega voditelja ... Mislim, da bi Britanija lahko imela koristi od fašističnega voditelja. Konec koncev je fašizem res nacionalizem ... V fašizem zelo verjamem, ljudje so se pod vodstvom polka vedno odzvali bolj učinkovito.
Odziv na tisto, kar je Bowie poimenoval dva ali tri gledališka opazovanja angleške družbe, ga je spodbudil k izjavi, da NISEM fašist.
Toda ta nova oblika glasbe, ki se je pojavila iz Zahodnega Berlina in Kölna v poznih 60. in zgodnjih 70. letih, je Bowieju rešila, da do konca leta 76 skoraj ni izgubil vsega - leta, ki je bilo za pevca katastrofalno glede na njegovo močno odvisnost od kokaina saj je bil pomemben za izid njegove prehodne mojstrovine Postaja do postaje in naslednja turneja, ki je ustvarila klasični solo prvenec Iggyja Popa Idiot in si priskrbel glavno vlogo v znanstvenofantastični drami Nicolasa Roega Človek, ki je padel na zemljo .
Bil sem v resnem upadu javnosti, čustveno in socialno, je povedal Bowie Telegraf leta 1996. Mislim, da sem bil na poti, da bom še ena žrtev. Pravzaprav sem povsem prepričan, da 70-ih ne bi preživel, če bi nadaljeval s tem, kar sem počel. Toda imel sem srečo, da sem nekje v sebi vedel, da se resnično ubijam, in moral sem narediti nekaj drastičnega, da sem se izvlekel iz tega.
Ko je začel delati na svojem naslednjem albumu, je začel iskati sterilnost nemškega Kosmische Musika za ta čustveni in umetniški ponovni zagon, Nizko, prvi del Bowiejeve slavne berlinske trilogije (ki je vključevala tudi njegovo drugo celovečerno 1977) Heroji in 1979 Stanovalec ). Pravzaprav glasba za Nizko se je pravzaprav uveljavil dve leti prej, ko je Bowie začel komponirati glasbo v upanju, da jo bo uporabil za glasbeno podlago Človek, ki je padel na Zemljo.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OTegaun_SDc?list=PLJNbijG2M7Ozs7jVSayh4XsS6p-Hc6KK_&w=560&h=315]
Različno Nizko Poročali so, da so bile skladbe od tega časa reciklirane, razkriva avtor Hugo Wilcken v svoji 33 1/3 knjigi na albumu. Brian Eno je dejal, da je 'Weeping Wall' tam začel življenje, čeprav Bowie trdi, da je 'edino zadrževanje predlaganega zvočnega zapisa, ki sem ga dejansko uporabil, bilo, da so v Subterraneansu vrnili basovski del. „Prispevek teh sej k Nizko je bilo, da so Bowieja prvič začeli razmišljati (in ustvarjati) atmosfersko glasbo 'razpoloženja'.
Bilo je na tistih začetnih (in še vedno neobjavljenih) sejah z Vesoljska čudnost producent Paul Buckmaster, da se je vojvoda začel zanimati za glasbo Kraftwerka, še posebej za njihov takrat na novo izdani LP Radio-dejavnost - ravnovesje eksperimentalnosti in ponavljanja na albumu je zagotovilo seme, kaj bo postalo Nizko.
Kar sem bil navdušen nad Kraftwerkom, je bila njihova edinstvena odločenost, da se ločijo od stereotipnih ameriških akordnih sekvenc in njihov iskreni objem evropske senzibilnosti, ki se kaže skozi njihovo glasbo, je pojasnil Bowie za Nerezano leta 2001. Imel je občutek, da sta Florian in Ralf popolnoma zadolžena za svoje okolje, njuni skladbi pa sta bili pred vstopom v studio dobro pripravljeni in izpiljeni. Moje delo je nagibalo k ekspresionističnim razpoloženjskim komadom, protagonist (jaz) pa se je pustil zeitgeistu z malo ali nič nadzora nad svojim življenjem.
Da bi mu pomagal pri njegovi viziji, se je Bowie obrnil na angleškega avantglamskega čudaka Briana Ena, ki mu je pomagal pluti po tujih vodah sodobne glasbe. 
David Bowie leta 1977.Youtube
Vedela sem, da mu je všeč Še en zeleni svet veliko, je povedal Eno The Guardian's Michael Watts leta 1999. In gotovo je ugotovil, da sta se v tem, kar sem počel, dogajala ta dva vzporedna toka dela in ko najdete nekoga z enakimi težavami, ste z njim bolj prijazni.
Jasno pa je bilo, da je ambientalni opus nekdanjega klaviaturista Roberta Music dejavnik, ki je Bowieja neposredno pripeljal do Ena kot kreativnega partnerja za njegovo naslednje prizadevanje.
Rekel je, ko je prvič slišal Diskretna glasba v prihodnosti si je lahko predstavljal, da boste šli v supermarket in tam bo vrsta zapisov 'ambienta', vsi v zelo podobnih platnicah, je Eno v intervjuju za Watts povedal leta 1999. Imeli bi take naslove Peneče ali Nostalgično ali Melanholija ali Mračno . Bili bi razpoloženjski naslovi in tako zelo poceni bi jih lahko kupili, ko jih ne bi več želeli.
Kljub Bowiejevim namenom pred snemanjem Nizko , zveza, ki jo je ustanovil z Eno, je ustvarila nekaj več kot le glasbo supermarketa za enkratno uporabo. Dvojica je v tem prvem delu berlinske trilogije ustvarila zbirko pesmi, ki je popolnoma premostila vrzel med funky plastičnimi duševnimi manevri Postaja do postaje na strani 1 in njegova nova postaja kot pogumen raziskovalec avtoceste Motorik na dnu, tvori dve značilni polovici, ki sta se preoblikovali v brezhibno delo.
Obe strani blešita od idej, razglaša Rob Sheffield Nizko v svoji zadnji knjigi Na Bowieja.
Poslušati Nizko , slišiš Kraftwerk in Neu !, morda nekaj Ramonesa, ogromno Abbe in diskoteke. Ampak Nizko se pretaka skupaj v lirično, halucinacijsko, čudežno lepo celoto, glasbo pretirano stimuliranega uma v izčrpanem telesu, kot najlepši rock vampirski sashays skozi resne psihične razbitine. 
David Bowie nastopa na Earl's Court v Londonu med svetovno turnejo leta 1978.Evening Standard / Getty Images
To je moja reakcija na določena mesta, je Bowie sam razložil Timu Lottu iz The Record Mirror leta 1977. 'Warszawa' govori o Varšavi in zelo mračnem vzdušju, ki sem ga dobil iz tega mesta. 'Umetniško desetletje' je Zahodni Berlin - mesto, odrezano od sveta, umetnosti in kulture, ki umira brez upanja na povračilo. 'Stena joka' govori o berlinskem zidu - njegovi bedi. In 'Subterraneans' govori o ljudeh, ki so jih po ločitvi ujeli v Vzhodnem Berlinu - torej šibki jazzovski saksofoni ', ki predstavljajo spomin na to, kaj je bilo.
Medtem ko so podobni kitarist Carlos Alomar, basist George Murray, klaviaturist Ray Young in tolkalist Dennis Davis med drugim krasili ta snemanja, je bila ekipa Ziggy-Eno dream večina težkih težav. Nizko, zlasti na drugi instrumentalni strani.
Eno je rekel, da sem postal kipar Davidove težnje po slikanju MOJO leta 2007. Ves čas poskušam odrezati stvari, jih sleči v nekaj napetih in napetih, on pa nenehno meče nove barve na platno. To je dober duet.
Najpogostejša napačna predstava Enove vloge na Nizko je bil, da je igral vlogo pri produkciji albuma; ta zasluga pripada Bowiejevemu najbolj zaupljivemu zvočnemu rojaku Tonyju Viscontiju, človeku, ki je vodil ne le celotno berlinsko trilogijo, temveč tudi zadnje štiri Bowiejeve studijske albume, vključno z odličnimi 2002 Heathen in seveda mojstrsko zadnje slovo leta 2016 ★ .
V preteklih letih Tony Visconti ni imel dovolj zaslug za te posebne albume, je Bowie dejal leta 2000 Nizko, Heroji in Stanovalec . Dejanski zvok in tekstura, občutek vsega, od bobnov do načina snemanja mojega glasu - to je Tony Visconti. 
David Bowie.Andy Kent
Tudi Visconti je na seje prinesel tisto, kar je pomagalo pri izvedbi Nizko eden najbolj prepoznavnih naslovov v Bowiejevem kanonu.
Vprašali so me, kaj bi lahko zvočno prinesel na mizo, je Visconti pojasnil Sheffieldu Na Bowieja. In povedal sem jim o tem novem pripomočku, ki sem ga kupil, Eventide Harmonizer. Vprašali so, kaj je storilo, in rekel sem: 'Jebe se s tkanino časa.'
Štirideset let kasneje Nizko še naprej počne prav to - oblikovanje nečesa tako izrazito v času s krvavim robom leta 1977, a vendar s tako napredno premišljeno domiselnostjo, ki ga v letu 2017 še vedno ni mogoče primerjati. Nizko je album, zaradi katerega boste v 38 minutah in 26 sekundah vsi plesali, razmišljali in jokali, saj Bowie išče odrešitev v obliki glasbe, ki je preveč futuristična za celo samega Tomaža Jeromea Newtona, kljub temu, da je lik nastopal na platnicah.
Na splošno skozi tančice obupa čutim resnični optimizem Nizko, Bowie je v intervjuju z 1999 izjavil Nerezano. Slišim, kako se trudim, da bi se pozdravil.
Mislim, da vsa moja umetnost temelji na življenju, ne na ukvarjanju z umetnostjo; v doživljanju življenja v mnogih, mnogo različnih vidikih. Mladi del Hitlerjeve mladine se je imenoval ‘Pimpfen.’ Poskušali so nas narediti vojake, a se je vojna na srečo končala v pravem času.
