Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy in Peter Krause v Ljubljani Šest metrov pod . Zakaj morajo ljudje umirati?
Da bo življenje pomembno.
- Knock, Knock [1.13]
Koncept je bil kratek in preprost: serija je bila postavljena v družinsko vodenem pogrebnem zavodu.
Poetično skoraj vsaka epizoda HBO-ja Šest nog Under se začne s koncem življenja nekoga. Oddaja, ki jo je ustvaril Alan Ball, se je osredotočila na družino Fisher, čustveno potlačen in zelo nefunkcionalen klan, katerega življenje se je vrtelo okoli žalosti in drobovja pogrebnega posla. V prvih petih minutah predstave imamo prvo smrt, in to pomembno: Nathaniel Fisher, starejši (igra ga Richard Jenkins), vodja družine Fisher, je ubit, ko se avtobus zaleti v mrtvaška kola, ki jih vozi.
Kljub temu, kako se je morda zdelo, pa to ni bila predstava o smrti. Namesto tega je postavilo vprašanje: Kako žalujemo in nadaljujemo življenje pred smrtjo? Kaj se zgodi, ko je družina, obkrožena z izgubo, prisiljena izkusiti sama?
Za tiste, ki so gledali oddajo in so ji bili všeč, je bila to edinstvena vrsta terapije, ki je občinstvu omogočala, da se sooči z vznemirljivimi razmerami in v bistvu s splošno paniko nad smrtjo.
Šest metrov pod je bil na sporedu pet sezon, pred desetimi leti pa je predvajal svojo zadnjo epizodo. Pogosto velja za enega najboljših finalov vseh časov, saj si je prislužil pet nominacij za emmyja, med drugim za izjemno pisanje v dramski seriji in izjemno režijo v dramski seriji za žogo. Poskusite komu razložiti sinopsis epizod in na koncu dobite izredno zadovoljiv spojler:
Na koncu vsi umrejo.
OBLIKOVANJE
Imeli smo čudovito točko novonastale zlate dobe televizije, mi je v telefonskem intervjuju povedal Michael C. Hall, ki je igral tesno ranjeno in zaprto David Fisher. Le nekaj let pred letom 1997 je HBO prvič prodrl v enourno dramsko pripovedno serijo z Oz in začel nov trend. Kmalu so sledili omrežju Seks in mesto , Soprani in Omejite svoje navdušenje , in naslednji na vrsti? Šest metrov pod .
Takoj je bilo jasno, da oddaja navdihuje za nekaj novega in vznemirljivega. Mislim, da je bilo od avdicije naprej do streljanja pilota čutiti občutek samostojno in nato kolektivno, ko smo se vsi zbrali, da smo morali samo stopiti, da smo ga pravilno uredili, ker je bilo tako bogato.
Po obeh oskarjev za njegovo Ameriška lepota scenarij in neuspeli sitcom na ABC poklical Oh, odrasti , Ball je pred izvršno direktorico HBO Carolyn Strauss predstavil serijo, ki bi se odvijala v družinskem pogrebnem zavodu. Ballove lastne izkušnje bi lahko bile žal navdih za široko idejo: njegova sestra je bila umorjena v prometni nesreči, v kateri je bil preživel potnik, ko je bil star 13 let. V dveh letih od tega je izgubil še štiri družinske člane, vključno z očetom. Izrazit spomin na to, da je njegovo mamo odneslo in odneslo za zaveso, ko je začela jokati na pogrebu njegove sestre, se morda zdi znan vsem, ki so vsaj videli Šest metrov pod Pilot. To izogibanje žalosti in pokopu čustev je bila posebnost družine Fisher.
Odziv na prvi Ballov osnutek? Ena opomba: imamo radi like. Všeč nam je zgodba, toda vse skupaj se počuti nekoliko varno, ali je lahko bolj zajebano?
Odlični liki, odlična zgodba in malce zajebani so zdaj v bistvu vizitka šova. Toda v pogovoru z igralsko zasedbo nekaj zelo hitro postane očitno: splošno priznanje, da je bil Ballov scenarij izjemen.
Prebrala sem scenarij in rekla: 'Moram biti v tem,' in mislim, da so bili vsi moji agenti takšni: 'To moramo uresničiti,' je dejala Lauren Ambrose, ki je igrala Claire Fisher. Pravkar sem mislil, da je to res zanimivo napisan del za mlado žensko. Bilo je zelo smešno in resnično, toda v vsem tem glasu in svetu Alana Ball še vedno.
Na petih ali šestih straneh je bilo očitno tako dobro kot vse, kar sem kdaj prebral za mali zaslon, velik zaslon ali oder, kar zadeva izvirno delo, se je spominjal Hall. Tako me je to resnično očaralo in res, res veliko vložilo v priprave na avdicijo.
Za Halla, ki je imel velik filmski uspeh Dexter naslednje Šest metrov pod , to je bila njegova prva vloga na televiziji, ki je prišla naravnost z newyorškega odra v predstavi Emcee Kabaret , vloga, ki je morda še daleč od prve sezone Davida Fisherja.
Mislim, da je del občutka, kako zdrsniti v Davida, obveščal dejstvo, da sem igral Emceeja. Naglo sem odprl vsa ta vrata, igrajoč se s tem panseksualnim, nekoliko zloveščim, strankarskim metačem in pravkar sem udaril vsa ta vrata Davidu - definicija represije.
Frances Conroy, ki je igrala matriarhalno Ruth Fisher, je takrat v predstavi igral tudi na Broadwayu Ride Down Mt. Morgan . Zanjo je bila vloga Ruth nepričakovana; Conroy je le 12 let starejša od Krause, ki bi igrala njenega najstarejšega sina, in skrbi glede njene starosti so jo za trenutek spravile v preizkus glede avdicije.
Moj agent mi je povedal za oddajo in mi dal scenarij, jaz sem prebrala in si mislila: No, premlada sem. Zakaj hočejo, da pridem? Moj agent je rekel: „Moral bi iti na avdicijo.“ Rekel sem: „No, v redu, ampak mislim, da sem premlad.“ Preprosta ličila, oprijeta peciva in preprosta, navadna oblačila bi morali narediti trik - povedali so ji, da je vlogo dobila v avionu z avdicije v omrežju.
Pravi izziv pa je bil vložiti Nateja Fisherja, brezplačno ptico iz klana Fisher, ki bi se vrnil k družini na počitnice, a bi po koncu Nathaniela, sestre Petra Krauseja, pomagal voditi Fisher & Sons. je igral v filmu Aarona Sorkina Noč športa , se je zaradi političnih in družbenih vidikov lika najbolj zanimal za vlogo Davida. Rachel Griffiths je prišla iz Avstralije (skupaj z izpopolnjenim ameriškim naglasom) na avdicijo za Brendo Chenowith, zelo inteligentno in psihološko zapleteno Nateino dekle. Ko sta Krause in Griffiths brala skupaj, je Ball imel Nateja in Brendo.
Zgodnja igralska zasedba je bila zaokrožena s Freddyjem Rodríguezom kot Federico Rico Diaz, spretni restavrator in Nathanielov varovanka, Jeremy Sisto kot Billy Chenowith, Brendin manično-depresivni in posesivni brat ter Matthew St. Patrick kot Keith Charles, Davidov občasno vneti temperament fant. Mojstrska zasedba od zgoraj navzdol, Šest nog Pod na papirju je lahko bil čudovit. Na zaslonu pa dvomov ni bilo.
Sedel in gledal - ker seveda ne vidiš prizorov, v katerih si - so ga samo čustveno in vizualno združili, se je spomnil Conroy. Bilo je zelo zanimivo sedeti tam in razmišljati: 'Huh, tukaj se ta zgodba začenja in sem del nje.
Vsi smo vedeli, da gre za nekaj posebnega, a kako bo to sprejeto, nismo vedeli, je dejal Jenkins. Mislim, da preprosto nikoli ne veš, kako se vse izkaže, ampak tam je bilo (smeh) . Bilo je tako čudovito, kot smo vsi mislili, da bo.
Tudi mreža se je počutila enako. V tednu dni po predvajanju prve epizode je HBO oddajo podaljšal za drugo sezono.
DRUŽINA
Nastopi ne bi smeli presenetiti, da je kemija na zaslonu tako dinamična. Deset let kasneje je igralska zasedba še vedno družinska in občasno srčno sentimentalna. Hall je Conroya opisal kot čarobnega samoroga, Ambrose pa neposrednega kanala do Boga. Ona pa žari o Jenkinsovi dobroti, Jenkins o nadarjenosti vseh in vsi o Ballovem pisanju.
In ta kombinacija - talent, pisanje, ljubezen drug do drugega in nekateri potencialni kanali do nebes - je tisto, kar je ustvarilo Šest metrov pod uspevajo, tako da je mogoče izbiro odlične zgodbe ali predstave izvesti povsem naključno zaradi moči predstave tako skupaj kot v njenih delih.
Osvežujoča pa je bila zapletenost in množica vsakega lika. Ni občutka prisilne zvestobe in podpore, nobenega lika, za katerega veste, da bi ga morali nenehno navijati. Skorjate zanje, a tudi jezite se nanje zaradi njihove trme ali očitnih napak in strašnih odločitev, toliko tega pa se rodi od tam, kjer je družina na začetku serije.
Začne se na robu pečine, je rekel Hall, ali pa so morda že vsi zdrsnili čez rob pečine in jih vse gledamo, kako padajo.
Razvoj in preobrazba vsakega lika na Šest metrov pod je tisto, zaradi česar je vožnja tako navdušujoča. Bili so nepopustljivi in včasih neprijetno človeški, poskušali so ugotoviti, kako ravnati pravilno s svojim življenjem ali vsaj preživeti.
Na začetku je tako zmedena zaradi toliko stvari, je Conroy dejal o Ruth, liku, ki si je tako pogosto nasprotoval, da je zrasel v oskrbnika, vendar je pogrešal naklonjenost, ki jo je potrebovala. V življenju imaš nekoga, za katerega skrbiš, in vsi začnejo rasti in se nujno ne razumeta več časa, kar je težko rešiti. S časom mineva, najde stvari, ki jih ima rada, v sebi najde stvari, ki jih ima rada, in najde načine, kako ljubiti tiste okoli sebe na drugačen način.
Našel sem te prizore, kjer se je lahko igrala čudovito, ker ni bila v neposredni jakni. Pogosto je bila v kakšnem mentalnem ali čustvenem jopiču, bodisi zaradi svojih otrok bodisi zaradi nečesa, kar jo je resnično bremenilo. To mi je bilo všeč samo zato, ker so njene skrbi za trenutek izginile in čudovito je bilo pustiti ji leteti, odleteti in videti, kje bo pristala.
Toda nenehno jih opominja na trajni vpliv ponavljajočega se videza Nathaniela, ne kot duha, ki preganja njegovo družino izven groba, temveč kot izmišljotino vseh njihovih misli, njihove prisotnosti, kot jo zazna oseba, s katero se govori boljše ali slabše - smešno, ostro, občasno brutalno in občasno tolažilno.
Nikoli nisem zares vedel, kdo je, ker kdorkoli je mislil nanj, sem igral njegovo podobo, je razmišljal Jenkins. Lahko so storili vse, kar so želeli s tem tipom; pravil ni bilo. In so. Mislim, da so ga res dobro uporabili.
Za Jenkinsa je bilo pomembno, da se je Nathaniel oddaljil od bitja jastrebu podobnih pogrebnih direktorjev, ki so krožili okoli žalovanja.
To, da je bil pogrebnik in dober pogrebnik, mu je bilo pomembno - da je verjel, da opravlja storitve za družine in da ni samo zato, da bi zaslužil denar.
Nathaniela je prebral in oblikoval iz Podjetje: Življenjske študije iz trgovine z dizami , spomine pogrebnika, ki je odraščal v podjetju, živel nad očetovim delom, in kako je narekoval njegove odločitve glede njegovega osebnega in družinskega življenja, ko je sledil isti poti.
Vem, da mi je Alan Ball po pilotu rekel: 'Radi bi, da se vrnete in naredite več, ker ko vaš oče umre, ne nehate razmišljati o njem. To je bila njegova misel. Nekako, ko je nadaljevala serija, se je na videz pojavil vse manj, ko nekdo spomin zbledi in nehaš razmišljati o umrlem staršu tako kot v prvem letu ali dveh po njihovi smrti.
Otroci Fisher so bili tisti, ki so naredili dinamiko predstave, vendar so Claire iskali namen, David se je boril s samozadostnostjo in Nate se je sprijaznil s svojo smrtnostjo.
Počutil sem se zelo zaščitniško do lika in, na primer, razpršil stvari s pisatelji in nekako sem vedno želel res skrbno izbirati rekvizite in stvari prinašati od doma ter najti stvari ali pesmi, za katere bi rad, da je kampanja v zvočnem posnetku. moji prizori in podobno, je rekel Ambrose. Claire so jo spodbujale mladostne strasti (smeh) .
V bistvu je zapuščina Davida Fisherja, da velja za enega prvih - če ne celo za prvo - realističnih gejevskih voditeljev na televiziji. Pojavil se je v času predstav, kot sta Queer as Folk in Will & Grace, kjer je bilo toliko LGBTQ likov parotičnih ali v celoti zasnovanih na stereotipih. David je bil nekaj novega: zapleten, čustven, prestrašen, poln krivde in navsezadnje močnejši, kot je mislil.
Vsekakor sem cenil, ko sem v pilotnem scenariju srečal Davida, da je bil in da bo do takrat edinstven med televizijskimi junaki - ni bil slučajno gej ali komično olajšanje, je dejal Hall. Bil je temeljni del družine in večdimenzionalnega človeka, in veste, počutil sem se obremenjenega z občutkom odgovornosti, kolikor sem temu zagotovo vdihnil pristno življenje.
Vendar v seriji ni nobene epizode, ki bi v Davidovi zgodbi utrpela močnejši udarec kot To je moj pes, četrta sezona, v kateri David na vrhuncu odraščanja vase in učenja, kako se spoprijeti s svojimi demoni, zapustijo in ga pridržijo talca, ga pošlje v regresijo, strah in nenehno paniko.
Mislim, da ga ta okoliščina vrže v zanko in je zaradi te okoliščine žrtve, vendar mislim, da ga to vodi k njegovemu končnemu odkritju, da je sam sebi najhujši sovražnik. To je temeljna in morda zadnja faza njegovega samo-sprejemanja in obračunavanja. Tako travmatično, kot je, ga morda pomaga premakniti k temeljnemu priznanju, ki ga ne bi bilo treba sprejeti, ne da bi se to zgodilo.
To je bila predstava, ki se ni bal ničesar in je njenim junakom omogočila, da v celoti zajemajo življenje in smrt ter vse njene težave. Teme o duševnih boleznih, nasilju v družini, spolni zasvojenosti, vseh oblikah bolezni in bolezni, ki si jih je mogoče zamisliti, splavi, spolnost, medrasni odnosi ... nemogoče je govoriti o vsaki lekciji in ob strani, ki sta jo podala Ball in njegovi pisci.
Morda je najpomembneje, da je oddaja imela lekcijo o sprejemanju lastnih usod, kar dokazuje njena najbolj čustvena smrt: Nate Fisher's v peti sezoni Ecotone.
KONEC
Ball in njegova pisateljska ekipa so mislili, da bo Nate umrl; vprašanje je bilo le, kako pozno v zadnji sezoni bo. Nate je bil lik, ki je predstavo združil in združil družino Fisher v času, ko je bil ta nujno potreben Šest metrov pod Žrtev jagnjetine, potrebna simetrija, da lahko katalizator za vse bližnje začne na novo.
Toda Natejeva smrt je bila poosebitev tega, v čem je bila oddaja tako dobra: tako liki kot gledalci dvomijo o svojih dejanjih, čustvih in načinih spopadanja z žalostjo in travmo. Bil je poosebljenje našega lastnega boja s smrtnostjo in našega nelagodja s smrtjo. Zanj je bilo življenje sposobno sprejeti to smrtnost, toda umreti je moralo sprožiti spoznanje, da je vse to končno.
Seveda, kaj je bolj končno kot finale serije, kjer vsi umrejo?
POSTMORTEM
Samo jokala sem. Pomislil sem: 'To je čudovito. Kje je Alan to potegnil iz sebe? Kako je to našel? «Je Conroy dejala, ko je prvič brala scenarij finala serije. Bilo je čudovito. In potem smo seveda imeli vsak svoj prizor, ki nas je popeljal do konca.
Naloga konca Šest metrov pod je bila sama po sebi zapletenost. Oddaja je prinašala tako naraven kot nenaraven zaključek, saj so pisatelji bili negotovi, da bi kaj novega povedali. Gledanost ni bila tako močna kot v prejšnjih sezonah, saj je v povprečju dosegla 2,5 milijona gledalcev in 1,5 milijona gledalcev ob najnižji epizodi. Toda zgodba je bila močna in konflikti so sezono privedli do zanimive rešitve.
Na repu sezone je v zgodbi ostalo dovolj ohlapnih niti, da je bilo poti nešteto. Ko smo ugotovili, kako naj [Nate] umre tri epizode od konca, se je nenadoma vse začelo postavljati na svoje mesto, se je leta 2013 v intervjuju z Jastreb . Premikanje Natejeve smrti za nekaj epizod, namesto da bi zaključili serijo o njej, ni samo odprlo oddaje, da bi preostalim Fisherjem omogočilo, da bi žalovali in rasli, temveč tudi potrebo po tem, da vse zavijejo in ne dajo nobenih vprašanj brez odgovora.
Predstava s smrtjo v ozadju je bila neizogibna. Eden od pisateljev v zgodbi je predlagal končni zaključek: pobiti vse s skokom naprej, da bi videli vse ob njihovi smrti.
Nikoli še nisem srečal nečesa, kar bi bilo tako presenetljivo in očitno, je dejal Hall. Tako zadovoljiv na ta način.
Ball je napisal Everybody Waiting osamljeno v jezeru Arrowhead, rezultat tega pa je bil eden najbolj nepozabnih in katarzičnih finalov v televizijski zgodovini, zaokrožen s sedemminutno montažo življenj in smrti glavnih junakov serije.
Med epizodo se vsaka zgodba za vsak lik čim bolj izpopolni in razreši. Epizoda se prvič v celoti ni začela s smrtjo, temveč z življenjem: rojstvom Nateja in Brendine hčerke Wille. David se bori s podobo s kapuco, za katero domneva, da je njegov avtomobil, vendar ugotovi, da je to res on sam in da je sam sebi najhujši sovražnik. V celoti zajema življenje in smrt ter Keitha in njihova sinova preseli v Fisherjev dom, odkupi Rico in Brendo ter nadaljuje družinsko podjetje. Ruth se je odločila, da je videla dovolj smrti, se preselila k svoji sestri in začela z varstvom psov. Brenda se bori proti ponavljajočim se negativnim vizijam Nateja in na koncu najde mir.
In Claire odide v New York po nekaj novega.
Ambrose jo spozna, ko je pozna najstnica, in ta leta so prav tako ogromna in preobrazbena in postajaš to, kar si. Ima velik lok, kako se spreminja, saj veste, in od tega, da je v bistvu dojenček, ki je popolnoma v skrbi staršev, odide od doma.
Ko Claire odide in se poslovi, se tudi igralska zasedba poslovi. Pisci se poslovijo. Publika se poslovi. Ton in vsebina sta v slovo tako resnični, kot ste jih kdaj dobili. Zadnja stvar, ki jo vidi od svoje družine, je vizija Natejevega tekanja v njenem vzvratnem ogledalu. To je nov začetek, nadaljevanje življenja in toliko koraka stran od smrti, ki jo lahko in kar uhaja v popolnem upanju, kot pravi Ambrose.
In ena za drugo, ko se Sia's Breathe Me povečuje, spoznavamo usode Ribičev.
Če sem v filmu in se konča na določeni noti, mi ljudje rečejo: ‘Kaj se je zgodilo z likom pozneje?’ Sem kot: ‘Ne vem, filma je konec!’ Se je smejal Jenkins. Ampak ne morete vprašati Šest metrov pod ker vidite, kaj se zgodi.
Res je, da je bilo tako končno na način, da ne moreš postavljati vprašanj. Vsi umrejo - konec. Primerjaj to Soprani ’Sedem sekund črne in enakomerne Slabo Dvoumnost, ki so jo ustvarili oboževalci glede tega, ali je Walter White dejansko umrl (ne).
Pokazal je takšno spoštovanje, ki ga je imel Alan do občinstva, je nadaljeval. 'Pet let ste z nami - to se je zgodilo. Zaslužiš si vedeti, kaj se je zgodilo s temi ljudmi. '
Grenko sladko je morda beseda, ki najpogosteje pomisli na finale mnogim igralcem, posadki in gledalcem. Za druge ni tako preprosto popoln. Težko se ne strinjam. Polovica tega, zaradi česar so vsi na čakanju, je bila prav zadovoljiva. Kako pogosto dobite razplet zaradi disfunkcije, nezadovoljstva in nereda, ki so pestili like? In še boljše, kako pogosto lahko oddaja to stori, hkrati pa še vedno zaokroži isti ton in duh, ki je pritegnil občinstvo? Če bi umrli v seriji končanih montaž, ki bi bile polarizirane kot umor v primeru Keitha in bi se dobesedno govorilo s smrtjo v primeru Brende, je že preteklost poznavanja vaše publike. Bilo je tako premišljeno in skrbno izdelano - od bližnjih koles na Claireinem avtomobilu, ki so se v uvodnem zaporedju ujemala s kolesi gurneyja, do vzporednice Claire, ki je zapeljala svoje novo življenje v seriji, ki se je začela z očetovim umiranjem v prometni nesreči - da se je sestavil manj kot uganka in bolj kot roman.
Resnično je imel tisti občutek avtorstva, o katerem smo govorili, je dejal Ambrose. Zmogljivo je bilo, da sem jih lahko fotografiral in se poslovil od njih.
S tehničnega vidika je Everybody Waiting mojster. Od glasbe, ki sta jo izbrala glasbena nadzornika Thomas Golubic in Gary Calamar, do realizma protetike in starajočega se ličila - podvig, ki je v epizodi prejel nagrado Creative Arts Emmy za izjemno protetično ličenje za serijo, miniserijo, film ali specialko - ne suspenzija neverice in omogoča popoln vpad v zgodbo.
Toda najbolj impresivno je, da montaža, ko na koncu vsi umrejo, ne gre za smrt. Vidite, kakšne stiske je ta družina preživela pet sezon, nato pa se pred vami kotalijo ti čudoviti trenutki v preostalem življenju: David in Keith se poročita, David poučuje svojega sina postopku balzamiranja, Claire se poroči, Willa kot srečnega in zdravega otroka, Ruth preživlja čas z Bettino ... to je največja korist za to, da vidim toliko žalosti. Claire vidite v svoji postelji pri 102 letih, obkroženi s fotografijami njenih prijateljev in družine, in veste, da je živela dobro.
Na splošno gre v tej oddaji, ki je tako razvpita okoli smrti, na koncu življenje in čeprav je smrt neizogibna - velika ločila - vidite neverjetne stvari, ki jih boste storili, preden se to zgodi.
Če ne drugega, je opomnik, da preprosto živite.
Vsi se v svojem občutku borimo z rutami ali pa si zgodba, ki si jo povemo o sebi, ni nujno resnična, je dejal Hall. Oddaja kot celota je le vabilo, da se odrečete vsemu, kar lahko, kar vam ne služi.
