Holler IFC Filmi Holler , debitantski film pisateljice-režiserke Nicole Riegel, vdihne življenje svojim oskudnim likom z uporabo ostrih orodij in estetike. Na podlagi Riegelovega istoimenskega kratkega besedila iz leta 2016 funkcija spremlja srednjošolko Ruth Avery (Jessica Barden) in njenega starejšega brata Blazea (Gus Halper), smetarje, ki skušajo preživeti v majhnem tovarniškem mestu v Ohiu, ki trpi zaradi hude gospodarske recesije. Uvodna scena ugotovi, da se Ruth pobegne s sosedovimi smeti, Blaze pa je njen voznik v begu v njihovem starem rdečem tovornjaku. Vse je zelo majhno in preprosto, toda ko kamera hiti, da bi sledila Ruth, in šelestenje vreč s smeti ujema s partituro, se začne počutiti kot rop stoletja.
V zimskem času bratje in sestre zavržene pločevinke prodajo lokalnemu smetišču, ki ga vodi Hark (Austin Amelio), skromen samozagon, ki je bil prisiljen znižati ceno. Ker je Averysova že zaprla vodo, se obvestila o deložaciji kopičijo in njihova mati odvisnica se izsuši v zaporu namesto rehabilitacije, zato jim ni preostalo drugega, kot da se pridružijo Harkovemu ožjemu krogu, nezakoniti opremi za razgradnjo odpadnih kovin, ki odstranjuje žico in drugo opremo ponoči iz zapuščenih zgradb, podnevi pa jih ponovno proda tujim strankam.
Za Ruth, katere zmožnost plačevanja fakultete visi na koncu, je morda Harkova posadka njen edini izhod - če sploh želi oditi.
| HOLLER ★★★ |
Pri Ruth izstopata dve ključni stvari od trenutka, ko jo je predstavila. Prva je njen svetlo rdeč volneni klobuk, ki se počuti kot pomemben del njene osebnosti in ga nosi večino časa. V kombinaciji s svetlo rdečo šolsko torbo se ne more izogniti med bledečimi rdečimi odtenki bratovega pikapa in okoliških zgradb, kot da ji je namenjena nekaj bolj upanja od tistega, kar je okoli nje. Druga stvar je njen obrabljen videz - umirjen, utrujen izraz, ki ga Barden prenese iz svojega zvezdnega dela na Konec F *** ing sveta . Je najstnica, ki je že na koncu vrvi in jo je mama odvisnica Rhonda (Pamela Adlon v majhni, a učinkoviti vlogi) prisilila v prehitro odraščanje in svet, v katerem se celo prijaznost počuti preobremenjena in ujeta v večno vleko. vojne s preživetjem in samozadostnostjo. Hark, na primer, se s filmom spreminja med zaveznikom in nasprotnikom. Rhondina nekdanja sodelavka Linda (Becky Ann Baker) se po najboljših močeh trudi skrbeti za otroke Avery, vendar je njeno delo na tekočem traku za pakiranje hrane v nenehni nevarnosti, zato mora paziti nase in tudi na svoje ljudi. Vsakdo se trudi po svojih najboljših močeh, čeprav nevidna roka korporativnega kapitalizma zaostruje svoj oprijem.
Izrazita rdeča Ruthina kapa je tudi del edinstvene vizualne tapiserije. Tako kot Chloé Zhao Nomadland - film, katerega vizualne kompozicije odražajo slike Normana Rockwella - Holler je najpomembnejši ameriški film o ameriškem delavskem razredu in občutkih zapuščenosti, ki so se poglobili od recesije leta 2008. Film ne porabi veliko časa za širši svet politike, vsebuje pa peščico informativnih oddaj in poševne omembe tedanjega predsednika Trumpa neuspeh vrniti delovna mesta v podeželska mesta. (Film je imel festivalsko premiero jeseni 2020.) Čeprav te kratke omembe pomagajo vzpostaviti ekonomsko ozadje, so v preostalem delu filma precej bolj subtilni vizualni opomniki na razbitih ameriških sanj. Bel sneg in sivo nebo zakrivata vsak občutek za obzorje ali pobeg, barvni čas pa mesto obarva v odtenke hladne, neprizanesljive modrine. Ta dolgočasna in hladna paleta se prenaša na kostume in druge oblikovalske odločitve, tako da je okvir za večino prizorov dnevne svetlobe zasut z rdečo, belo in modro - večina se je izprala, kot nekoč visoke obljube, ki so že zdavnaj zbledel.
Riegel in snemalec Dustin Lane Holler na Super 16. Njegova digitalna izdaja se ne trudi, da bi prikrila napake in praske na 16-milimetrskem odtisu filma, film pa je zanj boljši.
Vsak okvir se počuti teksturirano in otipljivo. Posnetki zmrznjenih odpadnih kovin, ki jih razžagate, se počutijo žive, iskrice, ki na kratko porabijo ospredje, pa se počutijo kot redki trenutki toplote in možnosti, ki vdirajo v hladno, temno tkanino slike. Kamera tega dela ne romantizira. Pravzaprav zajame brazgotine in poškodbe, ki so z njim povezane, zajame pa tudi tisto, kar pridno odstranjevanje te kovine predstavlja za Ruth in njeno prihodnost. To je žareča, kratkotrajna druga priložnost v mestu, kjer je težko dobiti druge možnosti.
Kinematografija pa najbolj sije v prizorih s šibko svetlobo, kot so Ruth, Blaze, Hark in njihova posadka, ki ponoči čistijo prazne zgradbe, pri čemer jim pomaga le svetilka. Super 16 film zajema širok razpon vizualnega kontrasta, ki ga ustvarjalci filma v celoti izkoristijo pri uporabi svetlobe in sence. Ustvarijo strašljivo tapiserijo s silhuetami, oblikovanimi z avtomobilskimi žarometi, videz, ki postane še bolj intenziven, ko nastopi enako obupana tekmeca, ostanki skladatelja Gene Becka pa začnejo odmevati kot zveneča kovina.
Tudi v prizorih, ki ne predstavljajo neposredne nevarnosti, kader vedno govori o Ruthini zgodbi. Medtem ko njeni kolegi člani posadke gledajo navzdol in iščejo napeljave po tleh, se Ruthina sposobnost in potencial odraža v posnetkih POV, ko gleda v žice vzdolž stropa, kot meni in razmišlja. V nobenem primeru ni genij, vendar se ves čas pojavlja občutek, da je veliko bolj sposobna od svojih sodelavcev in da jo svet okoli nje okrade. Ko Ruth mirno sedi in razmišlja o svojih posegajočih okoliščinah, zadušljive sence okvirja prebodijo le oddaljeni svetlobni viri, ki se odražajo v njenih očeh - in še posebej v enem prizoru, ki odseva posušene solze na njenih licih. Groba fizična tkanina filma je lahko utemeljena v nazobčani, zviti kovini, vendar ima eterično nežnost vsakič, ko Riegel ujame Ruth izolirano, kamera pa ji prebode hudobno, sarkastično obnašanje, da razkrije njene ranljivosti.
Zgodba nikakor ni brez veselja in majhnih zmag; zlasti drsališče zagotavlja potreben predah. Kadar pa liki niso zmečkani zaradi okoliščin, jih urednica Kate Hickey zadrži dovolj dolgo, da odkrije pretanjena ljubosumja in spore, ki jih ne morejo v celoti izraziti z besedami. Na primer, namige o romantiki med najstnico Ruth in precej starejšim Harkom najprej ujamejo Blazeovi neodobravalni pogledi. Te in druge napetosti sčasoma zavrejo na površje v obliki letečih volj in minljivih trenutkov agresije, ki so bolj nevarni kot milijon eksplozij CGI. Ameriški kino ni tujec revščina porno , ampak Holler Pristnost ne izvira le iz njegovih fizičnih podrobnosti, ampak tudi iz načina, kako zaokroža človeškost vsakega lika - njegove vrline in razvade, sanje in tesnobe - in intelektualni pogled vsakega lika, od tega, kako se počutijo nad svojim zatirajočim okoljem, do tega, kar predstavljajte si laži zunaj njenih meja.
Film, ki se počuti v megli, in film, ki za vitalne trenutke rezervira celo sončno svetlobo, Holler je čudovito teksturirano raziskovanje načina, kako neusmiljeni korporativizem teče skozi vsako plast države in sistema, dokler ne pade na ramena mladega dekleta in ji zakrije prihodnost. Jessica Barden v svoji predstavi, ki je polna bolečega zavedanja o mestu Ruth v svetu, s svojo tišino ustvarja sonete s svojo tišino, hodi po težki meji med mladostjo in bremeni odraslosti. Gre za zgodbo o polnoletnosti, oropani zafrkancije in nedolžnosti, ki ju zamenjata za hudobne pasti ameriške kriminalne sage - dva svetova, ki se ne bi smela srečati, in dva sveta, ki jih film poskuša razvozlati po en tihi utrip.
Braganca Reviews so redne ocene novega in omembe vrednega filma.
Holler je na voljo na zahtevo.
