Carter Cleveland, soustanovitelj in izvršni direktor podjetja Artsy.Umetnost Pred natanko desetletjem je starejši Princeton po imenu Carter Cleveland v svoji študentski sobi ustanovil podjetje z imenom Artsy. V svoji najpreprostejši obliki je Artsy spletno mesto, ki olajša nakup in prodajo umetniških del.
Tako kot mnogi kolegi podjetniki, mu je tudi Clevelandovo akademsko izobraževanje iz računalništva omogočilo priročen nabor znanj, da je v digitalni dobi ustanovil podjetje kakršne koli vrste. In njegova strast do umetnosti ga je zaradi vpliva družine seveda usmerila k ideji, da bi zgradil nekaj, kar bi služilo ljubiteljem umetnosti, kot je on sam.
Naročite se na Braganca’s News Newster
Vendar Cleveland takrat še ni vedel, da je veliko ljudi že pred njim razmišljalo o isti ideji, jo poskusilo na trgu in ni uspelo.
Če bi opravil raziskavo in ugotovil, kako težko je bilo, verjetno ne bi nikoli šel po tej poti, je dejal za Braganca.
Glede na ta kontekst je Artsyjev uspeh čudežen. Clevelandu ni uspelo le prebiti prekletstva, da nihče ne bi mogel prepričati sveta umetnosti, da gre v splet, temveč je Artsyja postavil tudi na največjo spletno umetniško tržnico na svetu brez vidnih izzivalcev.
Od svoje ustanovitve leta 2009 je Artsy zbral skupno 100 milijonov dolarjev tveganega financiranja in je bil nazadnje ocenjen na 275 milijonov dolarjev . (Artsy te številke ni želel komentirati.) Čeprav Artsy po velikosti in splošnem vplivu javnosti ni primerljiv z drugimi zagonskimi domovi, ki bi jih morda takoj pomislili, kot sta Facebook ali Reddit , njegov vpliv na umetniško industrijo ni nič manjši kot Facebook na družabnih omrežjih (ali v resnici oglaševanje) in Reddit na združevanju novic.
In ima dovolj prostora za rast. Skupna velikost obstoječega umetniškega trga je približno 67 milijard dolarjev, je dejal Cleveland, kar je le majhen del tistega, kar bi lahko bilo, če bi se Arty izkazal za sposobnega za prihodnost umetniških transakcij.
Prejšnji mesec je Braganca v New Yorku v New Yorku v Clevelandu klepetal o tem, kako je kljub vsem verjetnostm odprl razvpito trmasto umetniško skupnost. in zakaj Artsy ni eden tistih tehnoloških motilcev, katerih edini cilj je ubiti industrijo in jo narediti za svojo.
Na fakulteti ste najprej študirali fiziko, nato pa prešli na računalništvo. Kaj vas je spodbudilo, da ste ustanovili podjetje, ki se ukvarja z umetnostjo? To se zdi precej odstopanje od vašega akademskega ozadja.
Imel sem zelo srečno otroštvo. Moj oče in mama sta zelo navdušena nad umetnostjo. Moj oče je umetniški pisatelj. Že kot otrok so me peljali v galerije in muzeje in celo na dražbene hiše, oče pa je vedno govoril z mano o umetnosti in gojil v meni strast do nje.
Toda, ko sem se postaral, sem spoznal, da je umetnost za veliko večino nekakšen notranji svet, kjer je veliko ovir. Hodil sem v šolo za fiziko, vendar sem ob strani opravil veliko tečajev umetnostne zgodovine. Ko sem v spletu iskal spletna mesta, kjer bi lahko poglobil raziskovanje umetnosti in kupil umetnine za svojo sobo, sem bil šokiran, ko sem ugotovil, da ni nobenega spletnega mesta, na katerem bi bila vsa svetovna umetnost na enem mestu, da bi se ljudje lahko naučili o umetnosti ali kupovali in prodajali .
Torej je bil to začetni zagon za Artyja. Bila je nekako takšna naivna ideja, kot, Oh, no, verjetno še nihče ni razmišljal o tem.
Je res, da nihče pred vami ni pomislil na to idejo?
Nobeno celovito spletno mesto ni imelo vse svetovne umetnosti. A kot se je izkazalo, je marsikdo to že poskusil. Ker nisem prihajal iz poslovnega okolja, nisem delal tradicionalnih analiz konkurence in pregledoval pokrajine. Ravnokar sem mislil, da bi bilo to res zabavno in odličen način, da združim svojo strast do umetnosti z navdušenjem nad algoritmi in priporočili, zato sem kar nekako zašel.
Toda hvala bogu, da sem se lotil tega pristopa, saj če bi opravil raziskavo in ugotovil, kako težko je, verjetno ne bi nikoli šel po tej poti.
To je neverjetno. Kaj je potem tako težkega v tem poslu? Zakaj so vsi, ki so poskusili idejo, propadli? Razlog, da tega še nikoli ni nihče storil, je ta, da nihče ni mogel prepričati sveta umetnosti, da bi prišel na splet.
Najtežje je bilo pridobiti te prve stranke. Kot da je citiran Woody Allen, nikoli se ne bi pridružil klubu, ki bi omogočil, da bi oseba, kot sem jaz, postala član. Če nekdo reče, Hej, pridruži se temu kul klubu! Lahko bi rekli: No, zakaj je to kul? Kdo je že član?
Nisem bil kul. Bil sem komaj 22-letnik, takoj ko sem končal fakulteto. Ko sem šel napotit Artyja, me je oče dobesedno vodil v galerije, o katerih je pisal, in sem jim navdušen pokazal spletno mesto in algoritme priporočil. Toda galerije so bile v bistvu takšne: Zakaj bi želel svoje umetnike povezati z 22-letnikom in njegovo spletno stranjo?
Bila je ta gorka bitka, ko se nobena galerija ni hotela pridružiti Artsyju, dokler na ploščadi že nismo imeli galerije. To je izziv piščanca in jajc, kot na mnogih trgih. 
Carter Cleveland (M) z mamo Patricio Cleveland in očetom Davidom Adamsom Clevelandom na umetniškem dogodku decembra 2013.Mireya Acierto / Getty Images za hišo na plaži Soho
Kako ste sčasoma prekinili to prekletstvo?
Skratka, na našo platformo smo uspeli spraviti dve največji galeriji na svetu, Gagosian Gallery in Pace Gallery. Stopili smo pred njih in rekli: Poslušajte! Prihodnost umetniške industrije gre v splet. Če se pridružite naši platformi, bomo lahko celotno industrijo povezali na splet.
Gagosian in Pace sta se pridružila platformi in kasneje postala vlagatelja v Artyjevo serijo C. In nenadoma je v nas investiral kup drugih zelo vplivnih igralcev v svetu umetnosti in tehnike, vključno z galerijami, ki ne bi sprejemale niti naših telefonskih klicev .
Kaj je po vašem mnenju Artsyja ločilo od vseh tistih propadlih umetniških zagonov, razen usmiljenja industrijskih povezav vašega očeta? Ali obstaja skrivna omaka za uspeh, ko se ozrete nazaj?
Kot mislim širše za Artsyja,Meni, da je dejstvo, da smo se lotili partnerstva, ne pa pristop k motenju [zaradi česar smo bili uspešni].
Številni naši tekmeci so v zgodnjih dneh želeli motiti umetniško industrijo, zato so bodisi konkurirali neposredno galerijam, tako da so umetnike pripeljali v svojo spletno galerijo, bodisi tekmovali z dražbenimi hišami, tako da so vodili lastno dražbeno stran.
Ta podjetja so lahko ustvarila prihodek veliko hitreje kot mi, ker so šla naravnost k temu transakcijskemu modelu. Toda na koncu je bila količina zalog, ki so jih lahko dobili, zelo omejena, ker preostala industrija ni želela sodelovati z njimi.
Za nas umetnost govori o unikatnih predmetih kulturnega in čustvenega pomena; niso blagovne postavke. Ne morete samo prevzeti serije umetniških del z enega majhnega dela trga in kupcu umetnine predstaviti prepričljiv predlog vrednosti.
In ker gre za posebne in unikatne predmete, si kupci želijo ogledati celotno paleto del. Na primer, če sem zbiralec Davida Hockneyja v Južni Ameriki, nikoli ne bom zadovoljen z južnoameriško tržnico, na kateri deluje samo David Hockney iz te regije. Zato je smiselno, da je zmagovalec v vesolju globalna platforma, ki ima dostop do čim več zalog. Zato je ta partnerski pristop tako pomemben.
Zares zanimivo se nam zdi, da je naša povprečna razdalja transakcije približno 3.000 milj. To je največja povprečna razdalja transakcije od katerega koli spletnega mesta na internetu ali vsaj tega vem. Mislim, da to resnično govori o tej globalni mednarodni nagnjenosti k umetnosti.
Kako preverjate umetnine in umetnike na svoji platformi? Ali imate interno ekipo za preverjanje pristnosti ali kaj podobnega?
Model partnerstva, ki smo ga sprejeli zelo zgodaj, podpira umetniško znanje in sposobnost naših galerijskih in dražbenih partnerjev, da cenijo umetnine in preverijo njihovo poreklo - visoko specializirana veščina, ki potrebuje leta profesionalnih izkušenj in odnosov - pa tudi spodbuja umetniško kariero . Našim partnerjem zagotavljamo neprekosljivo globalno platformo z najboljšo tehnologijo v svojem razredu, ki jih poveže z našimi 1,4 milijona uporabnikov po vsem svetu in našim prodajalcem in kupcem zagotavlja mehanizem nakupa in prodaje brez trenja.
Je to razlog, da ne sodelujete s posameznimi umetniki?
Točno tako. Če bi to storili, bi v bistvu uporabili konkurenčen pristop z galerijami in bi bili v bistvu še ena spletna umetniška galerija, v nasprotju s tem, da bi bili največja in vodilna platforma za vse svetovne umetniške galerije.
Trend digitalizacije, ki ste ga opisali o umetniški industriji, zveni nekoliko podobno digitalizaciji maloprodajnega trga, kjer so igralci najvišjega razreda ponavadi zadnji, ki gredo v splet. Tudi danes luksuzni trgovci na vrhu piramide (kot sta Chanel in Hermes) še vedno ne želijo svojih izdelkov predstavljati na spletu, da bi ohranili ta občutek ekskluzivnosti. Ste imeli enak izziv, ko ste se pogovarjali z galerijami in dražbenimi hišami?
Točno tako je. Obstaja takšno razmišljanje: Če je moja umetnost izpostavljena na spletu, je nekako manj dragocena.
Prav tako je podobno zgodnjim časom spletnih zmenkov. Ljudje niso hoteli reči, da hodijo po spletu, ker je bila okoli tega negativna stigma, na primer: Ali greste v splet, ker v resničnem svetu ne najdete ljudi? A s časom so ljudje postopoma ugotavljali, da je to le učinkovitejši način, da se ljudje med seboj srečajo.
Verjamem, da je ob strani toliko ljudi, ki želijo v svoje domove prinesti lepe in smiselne stvari, vendar preprosto ne vedo, kako zdaj vstopiti na trg zaradi visokih vstopnih ovir.
Skupna velikost umetniškega trga trenutno znaša približno 67 milijard USD. Menimo, da je to majhen del tega, kar bi lahko bilo, če bi ta trg postal bolj dostopen, brez trenja in pregleden. 
Wendi Murdoch (L), nekdanja žena medijskega gospoda Ruperta Murdocha, je članica ustanovnega odbora Artsyja.Andrew H. Walker / Getty Images
Kakšne kupce privlači Artsy, ki bi lahko razširili obstoječi umetniški trg?
Vsekakor imamo veliko profesionalnih kupcev, ki natančno vedo, kaj hočejo. Za njih Arty ponuja zelo priročen dostop do največjega umetniškega inventarja na svetu.
Medtem pa najhitreje raste nastajajoči razred tisočletnih kupcev. Za to novo generacijo kupcev ni treba prenesti ločene aplikacije za vsako galerijo, sejem umetnosti ali dražbeno hišo. Želijo si samo eno aplikacijo, kjer lahko s preprostim klikom najdejo stvari na podlagi svojih želja in jih kupijo. Točno to je Artsy.
Kaj zanima milenijce za nakup?
Kot si lahko predstavljate, se nagibajo k sodobni umetnosti na nižji ceni, pa tudi do del sekundarnega trga, kot so ulična umetnost ali grafike Andyja Warhola. Tudi milenijci želijo kupiti stvari, ki se ne ujemajo le z njihovim okusom, ampak imajo tudi določeno vrednost naložbe.
Je sodobna umetnost in umetnost sekundarnega trga zelo tvegana naložba?
No, če kupujete novo delo nastajajočega umetnika, je to tako, kot da bi v podjetje vložili semensko sceno. To je zelo tvegano. Toda nekatera dela znanih umetnikov na sekundarnem trgu imajo veliko večjo verjetnost, da imajo vrednost, ker se z njimi pogosto trguje na dražbah ali spletni prodaji.
Omenili ste, da Artsyju ni preostalo drugega, kot da je že od prvega dne globalno podjetje. Kako je videti vaša globalna prisotnost? Kateri so vaši največji trgi po državah?
Po tem bi prišle ZDA, nato pa celinska Evropa v Združenem kraljestvu, očitno pa je Azija najhitreje rastoči trg.
V Artsyju imamo zdravo število vrhunskih galerij in umetniških sejmov v Aziji. Marca smo v Art Baselu v Hongkongu zagnali aplikacijo Artsy City Guide. To je bil dokaz naše zavezanosti azijski regiji.
Ker je umetnost oblika medija, si predstavljam, da je lahko občutljiva tema v državah, ki imajo drugačna pravila o svobodi govora kot v ZDA. Kako ravnate s trgi, ki imajo na primer stroga pravila o cenzuri, na primer Kitajska?
Prisotni smo v Hong Kongu. Na celinskem Kitajskem naša prisotnost narašča. Imamo pisarno v Šanghaju in član ekipe, ki ima stalno sedež.
Kitajska je za nas zelo pomemben trg v naslednjih 10 letih. Očitno je težavno vstopiti, toda dolgoročno smo temu zelo predani. Marca lani smo na Kitajskem odprli kanal WeChat, ki ima našo uredniško vsebino.
In naša soustanoviteljica Artsy in ena od naših članic, Wendi Murdoch, je bila zelo dejavna s svojo prisotnostjo na Kitajskem in z računom WeChat.
Kaj Artsy pomeni za širšo potrošniško krajino? Kam vidite, da gre podjetje na dolgi rok?
Menim, da je nakup umetnin del velikega gibanja k zavestni potrošnji.
Videli smo, da je luksuzna poraba od zelo nišne postala nekaj, pri čemer sodeluje vsako gospodinjstvo z razpoložljivim dohodkom. In ko se ljudje premaknejo v eno smer, se redko vrnejo nazaj. Ko ljudje na primer začnejo jesti zdravo, lokalno pridelano in etično pridelano hrano, se zelo redko vrnejo k prehrani s hitro hrano.
Verjamem, da bo umetnost šla skozi isti razvoj. Ko se ljudje bolj zavedamo, kaj vnašamo v svoja telesa, verjamemo, da se ljudje tudi vedno bolj zavedajo, kaj prinesejo v svoje domove.
Veliko ljudi, ki so vlagali v Artsyja ali so se pridružili odboru Artsyja, verjame, da je umetnost res zadnja večja potrošniška kategorija, ki jo lahko objavimo na internetu.
Otvoritveno podjetje Art of Art, ki ga je opazoval 21. maja v New Yorku, je glavni dogodek za strokovnjake iz umetniške industrije. Pridružite se nam poldnevnim pogovorom, razpravam v živo in mreženjem s ključnimi igralci v panogi. Vodilna svetovna umetniška podjetja, galerije, muzeji in dražbene hiše se bodo zbrale, da bodo delile tisto, kar danes moti industrijo. Ne zamudite , Registriraj se zdaj!
