Žametno podzemlje in Nico.Facebook Ne glede na to, kako dobronamerni so bili naši starši, so bila 60. leta obdobja družbenih preobratov, ko so otroke dnevno zasipali z nepričakovanim in nepredstavljivim.
Na primer, ko sva z mojim prijateljem Davidom odkrila skrivno sobo v njegovi hiši nad garažo, ki je bila podobna čudoviti ječi, ki jo lahko vidiš na Zvezdne steze . Tam notri se mi je zdelo čudno. Na steni so bile pritrjene verige, naokoli pa so ležale maske, biči in druge stvari. Potem pa je nekega dne, ko se je z mamo odpeljala v mesto, na radio prišla Majhna pomočnica Stonesovih mater.
Hej mama, sem rekel. Ko nekdo dobi prevelik odmerek, ali to pomeni, da umre?
Avtomobil je takoj zapeljala na rob ceste. Vam je kdo ponudil droge? je zahtevala in mi pokazala s prstom v obraz. NIKOLI NE JEMITE DROG! ALI ME SLIŠIŠ? NIKOLI!
Ko se je zbrala, je mirno vprašala: Kje si kaj slišala, draga?
Počasi, mama! Rekel sem. To je le nekaj besed do pesmi, ki so jo predvajali po radiu.
Nenadoma, s prihodom Žametno podzemlje in Nico 12. marca 1967 se Stonesi, ki so peli o živčnih zlomih in neumnih dekletih, niso zdeli tako slabi.
Na Velvets me je najprej usmeril starejši brat mojega prijatelja, ki se je takrat vrnil s fakultete na spomladanskih počitnicah. Oblečen v kaki majico, delovne čevlje in skorjo brado, bil je radikalen frajer, ustanovni član SDS (Študentje za demokratično družbo), čigar nikotinsko obarvani prsti so se zdeli refleksno valjani v pest, ki jo je potisnil v zrak. vsakih nekaj minut in zakričite kaj o ljudeh.
Kaj poslušaš to meščansko sranje? je zahteval, kot Posledice se je slišalo iz zvočnikov mojega prijatelja Ricka. Takrat sem imel le 13 let in nisem bil povsem prepričan, da vem, kaj pomeni meščanstvo. In edina oseba, za katero sem prej slišal, da kliče Stonese ali katero koli drugo skupino, ki sem jo imel rad, je bil moj oče, kadilec iz Salema, voznik Buicka, član republike, ki je glasoval na volitvah v The Establishment.
Kakor kul je bil Rickov brat, so me njegove pripombe motile.
Bogate rock zvezde niso nič drugega kot hinavski prašiči, človek. Revolucija prihaja kmalu in ti fantje resnično povedo, da je! je rekel in spustil iglo Žametno podzemlje in Nico .
Nedeljsko jutro se je zdelo nekoliko zaspano, toda polnilni ritem Waiting For My Man se je gradil, dokler ni dosegel vročine, kar je grozilo, da bo vsak trenutek iztirilo kot vlak, ki je nosil tovor nitroglicerina.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LEXJfcIQfI&w=560&h=315]
Hej fant bel, kaj počneš v centru? Reed se je kot gobec zamahnil z nožem v obraz, ko so se žametni, vznemirjeni ritmi Velvetsa, vljudno Moe (Maureen) Tucker, naleteli in zataknili, ko je Reed recitiral svojo mračno zgodbo o osrednjem mestu.
Zdelo se je, da je Tuckerjev neobičajni pristop odkrito zaničeval tipičen stil bobnanja 4/4 tega dne. Namesto da bi se zanašala na zanko in visoko klobuk, je toma razbijala z besom, zaradi česar so fantje, kot sta Ringo in Charlie Watts, zveni predvidljivo.
Glasba Velvets je bila v popolnem nasprotju z vsem svojim časom. Bili so antiteza miru, svobodni ljubezni in cvetni moči. Tako kot Cat-In-The Klobuk, ki so ga prikazali, da bi vam postavili hišo na glavo, vdrli v skrinjo z zdravili, da bi zmešali Robitussina in strmoglavili pižamo zabavo s črnim usnjenim bičem in peekaboo spodnjicami.
Kljub geniju Lou Reeda za preproste melodije, Žametno podzemlje in Nico je bil ob prvi izdaji prezrt. Čeprav je imel Velvet Underground dobro zaslužen sloves, da nas je vabil po srhljivejših uličicah človeške psihe, so bili prav tako sposobni oblikovati tudi dude, ki pomirjajo balade, kar je dokazala uvodna skladba albuma Sunday Morning.
Niti Nico niti Lou Reed ne bi mogli biti obtoženi, da sta v kakršnem koli tradicionalnem smislu dobra pevca. Nicoov brezvoljni monoton (zaradi dejstva, da je bila delno gluha) je popolnoma ustrezal temnim baladam Femme Fatale in Bom tvoje ogledalo, medtem ko je Venera v Fursu ugotovila, da je Reed recitiral sadomazohistično meditacijo v staccato Brooklynese nad očarljivo violino, ki je en del haremskega plesa / en del pogrebni pohod.
Kljub svoji podobi hladne odmaknjenosti in pametne ulice je bil Reed dobro prebran ministrant pesnika Delmoreja Schwartza, s katerim je študiral na univerzi v Syracuse. 
Žametno podzemlje in Nico.Facebook
Nekaj, kar morate povedati v prid številnim baby-boom rockerjem, je, da veliko berejo in se pogosto sklicujejo na velike pisatelje in pesnike. O Williamu Blakeu, Lewisu Carrollu in Allenu Ginsbergu ste lahko izvedeli v pesmih Boba Dylana in Leonarda Cohena, Johna Lennona, Micka Jaggerja, Jima in Van Morrisona, Fugsa, Pattija Smitha in Kurta Cobaina, medtem ko so Brit Glam in proto-metal rockerji Marc Bolan iz T, Rex in Robert Plant iz Led Zeppelina so za svoja besedila pesmi redno kopali keltsko mitologijo, druidske vede in JRR Tolkiena.
Davida Bowieja (ki naj bi se kmalu preoblikoval v skupino Ziggy Stardust in pajki z Marsa) je navdihnila znanstvenofantastična klasika Arthurja C. Clarka (in poznejši film Stanleyja Kubricka) 2001: Vesoljska odisejada napisati svojo prodorno mini opero Vesoljska čudnost. Nekoč je bilo pravzaprav kul biti pameten. Obseden z Edgarjem Allenom Poejem, je Reed kasneje znova napisal in posnel svojo različico Krokar leta 2003.
Prvenec skupine Velvets ali Banana Record, kot je postala znana, je zaradi svoje ikonske zasnove naslovnice albuma Andyja Warhola kot producenta skupine pripisal tudi superzvezdniku Pop Art. Z njegovim imenom, ki je bilo vidno narisano po glasbeni ploščici, je marsikdo mislil - in upravičeno -, da je na albumu glasba in morda glas Andyja Warhola.
Do leta 1967 ni ničesar, kar je Warhol storil, moglo več presenetiti javnosti. Ni bil le legenda za svoje razkošno obarvane svileno prikazane odtise Marilyn Monroe, Jackie Kennedy in Campbellovo paradižnikovo juho, temveč je ustvaril tudi vrsto eksperimentalnih in pogosto nedosegljivih filmov, v katerih so igrali najbolj nezaslišani newyorški odvisniki in transvestiti, nenavadna zasedba likov, ki so privedli do obetanega pohoda zabav Vse jutrišnje zabave.
V popolnem kljubovanju vsemu spodobnemu in moralnemu, za kar se je zavzemala bela ameriška družba srednjega razreda, je Velvet Underground urbano sceno mamil povlekel v varna, osamljena ameriška predmestja s hrupom prepojenimi zastoji heroina.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qFLw26BjDZs&w=560&h=315]
Reed je novinarjem večkrat povedal, da ne poveličuje in ne zagovarja intravenske uporabe drog, temveč jo objektivno predstavlja, ne da bi moral izreči kakršno koli moralno presojo. Trdil je, da se je osebno poglobil v podzemlje teme in pokvarjenosti, da bi izgnal lastne demone in bi morda s tem morda koga drugega rešil mučenja, ki ga je doživel. Seveda pa je bilo za nas, mlade, vtisljive otroke, vse strašno kul in romantično.
Morda najobičajnejša skladba na albumu Run Run Run, beli boogie, ki ga je navdihnil John Lee Hooker, z nadrealističnimi besedili, podobnimi Dylanu, vsebuje nervozen, prefinjen kitarski solo, ki spominja na turški saz, kar pesem zmanjša na samo iskre in drobce . Velveti preprosto niso igrali svojih inštrumentov kot druge skupine. In nihče drug ni mogel igrati kot Velvets.
Ne glede na to, ali so na All Tomorrow’s Party izrivali razočarano rago z 12-struno kitaro, ki jo je navdihnil Byrd, ali pa je John Cale silovito udaril po violi v Heroinu, je njihova surova estetika postavila temelje generaciji punkerjev, da se izrazijo čim bolj divje. Zaključna skladba albuma, Evropski sin, s pomočjo ostrih povratnih informacij, nazobčanih ritmov in neusmiljenih udarnih bobnov ustvarja razbito zvočno kuliso energije in bedlama.
Napetost med člani skupine je od nekdaj lahko hkrati mešala in razbijala kreativni lonec. Morda pa so bili njihovi notranji prepiri eden redkih načinov, na katere so bili žametni predvidljivi.
John Cale, valižanski klasično izurjeni violist / pianist, čigar bas je skupini zagotovil trdno hrbtenico, je pred tem študiral pri minimalističnem skladatelju La Monte Youngu. Cale je v skupino prinesel avantgardno senzibilnost, pri čemer je uporabil surov zvok in kaos, ki ga najdemo v filmu John Coltrane in Free Jazz Alberta Aylerja. 
Lou Reed in Nico.Facebook
Reed in Cale sta prišla iz divjega okolja. Kot pravijo v Združenem kraljestvu, so se spopadali s kredo in sirom. Glasba (pogosto v soavtorstvu, najpogosteje pa pripisana Reedu) se je menjavala med celimi elegijami skupine in umirjenimi uspavankami Quaalude tevtonske zombi dame Nico - model / igralka / pevka, ki jo mati pozna kot Christa Päffgen - ki jo je Warhol v zadnji trenutek predstavil Warhol, da bi tej turobni skupini prinesel malo glamurja.
Tako kot neusklajeni Michelle Phillips in Cass Elliott iz skupine Mamas and Papas, so ženske V.U. so bili tudi čudni pari. V nasprotju z Nico, je grozljivi Moe Tucker v rocku ponudil povsem drugačen videz ženstvenosti in zameglil spolno identiteto, preden so fantje Glam v zgodnjih sedemdesetih nadeli črtalo za oči in platformo. Za razliko letalo Jefferson “ s silovito sireno Grace Slick, obsojeno rahlo Janis Joplin in veselo žvrgolečo Petulo Clark je zaigrala na inštrument po družbenih merilih, ki skorajda ni bil ženski.
Kitarist Holmes Sterling Morrison mlajši je bil morda najbolj zagonetni član skupine. Zavzet za raztezanje meja Reedovih ponavljajočih se dvogordičnih pesmi se je Morrison pogosto počutil frustrirano zaradi svoje vloge drugega kitarista in dopolnilnega basista (opravilo, ki ga ni maral, a ga je plemenito obravnaval, ko je Cale prestopil na violo ali tipke).
Morrison je nejevoljeno stal v Reedovi senci, medtem ko je ukazoval, na primer, ko mu je Reed prisilil, da je iz skupine odpustil Calea. Morrisonova grenkoba se je leta leta spisala kot sonapisnik evropskega sina, sestre Ray in Chelsea Girls, zato se je z leti zadrževala, ker ni bila pravilno priznana za njegov celostni prispevek k glasbi Velvets.
Ne glede na to, ali ste ploščo že tisočkrat slišali ali ste majico kupili prejšnji teden ob prvem obisku kraja sv. Marka, Žametno podzemlje in Nico ostaja radikalen do danes, čeprav morda ne tako, kot je nekoč verjel brat mojega starega prijatelja Ricka. Kakorkoli, predvajajte glasno in bodite veseli, da ste še vedno tu, da praznujete 50. obletnico, ne glede na svojo starost. Zgodovina rock 'n' rolla brez njega ne bi bila enaka.
