Tosca , v izvedbi newyorške opere Renesansa. (Foto Sarah Shatz) Proti koncu drugega dejanjaPuccini Tosca , oblegana junakinja moli za rešitev svoje zapletene stiske v razkošni melodiji, ki se povzpne na vrh sopranskega sloga na besede perchè, perchè, Signor, ali zakaj, o, Gospod, zakaj?
V odlični ali celo dobri izvedbi te opere si ne morete pomagati, da se ne bi poistovetili z eksistencialno dilemo vznemirjene dive. Toda pri tako povprečni predstavi, kot jo je prejšnji teden ponudila newyorška operna renesansa, um gre v nekoliko drugačno smer. Ne razmišljate toliko, zakaj se to dogaja Tosci, koliko zakaj Tosca se mi dogaja?
Zagotovo - slišal sem že veliko hujšega Tosca V preteklih letih, noči, ko je vodilna dama popolnoma zamahnila visoko noto na tem Perchèju, perchèju, in noči, ko je domnevno zanesljiv zabodljiv prizor, ki je sledil takoj, pustil občinstvo vznemirjeno. Ne, tisto, kar je NYCOR dostavil, ni bilo slabo Tosca , v resnici pa nekaj hujšega: a Tosca brez razloga zakaj, nobenega razloga za obstoj.
Obstajajo odlični razlogi za oživitev ali ponovno izumitev newyorške opere, družbe, ki je v zvezi z monolitnim Metom približno tako kot off-Broadway s Broadwayom. Od leta 1943 do leta 2013 je NYCO predstavil redke materiale, z inovativnimi produkcijami ponovno preučil znani repertoar in predstavil dve generaciji nadarjenih mladih ameriških umetnikov od Dorothy Kirsten do Davida Danielsa. 
Tosca , v izvedbi newyorške opere Renesansa. (Foto Sarah Shatz)
Toda renesansa, ki se je lotila te najnovejše ponovitve podjetja, se zdi, vsaj na podlagi peščice predstav prejšnji teden v gledališču Rose v gledališču Jazz v Lincoln Center, lažno upanje. To je bila opera v najbolj retrogradni operi, skušala je iz peščice bleščic poustvariti zlato dobo.
Poudarek tega projekta je bil na vizualni predstavitvi, namernem poskusu vzbujanja nostalgične veličine razkošnih produkcij, ki jih je zasnoval Franco Zeffirelli in so bile pol stoletja hrbtenica Met. Te postopoma postopoma odpravljajo v prid sodobnejšim uprizoritvam, na primer ostrim, nesentimentalnim Tosca režiserja Luca Bondyja, premiera leta 2009.
Zgodnji prospekt za NYCOR je celo namignil na oživitev Met-a gospoda Zeffirellija Tosca , ki ga je gospod Bondy nadomestil. Podjetje je na koncu vendarle prineslo nekaj bolj staromodnega: poustvarjanje svetovne premiere opere leta 1900. Izvirne skice iz tega časa uglednega scenografa Adolfa Hohensteina so bile realizirane v antičnem mediju poslikanih platnenih kulis. .
Rezultat je bil čuden in sentimentalen, odrske slike so bile podobne starinskim fotografijam sepije izpred stoletja. Vsakič, ko je hudobni policijski šef Scarpia zaloputnil vrata svoje pisarne, je zadnja stena sobe plapolala kot jadro v razburkanem vetru in domnevno votla katedrala Sant’Andrea della Valle je bila videti utesnjena kot del stanovanja v vzhodni vasi.
Davnega leta 1900, v tem, kar je moral biti primerneje sorazmeren izvedbeni prostor, pevci v tem prvem Tosca verjetno bi sprejel igralski slog, skladen z zavestno umetnimi vizualnimi elementi, ki jih obkrožajo, vrsto kipnih poz in namernih, veličastnih gibov. Toda v uprizoritvi Leva Puglieseja so nastopajoči igrali v standardni izdaji konca 20. stoletja, nejasno, a nedvomno moderno. Rezultat tega ni bila zgodovinska rekreacija ali celo karkoli umetniško zadovoljivo pod lastnimi pogoji. Bila je vizualna mešanica.
Če bi predstavitev predstavljala izjemne glasbene vrednote, nekaj razodetja v petju ali orkestrskem igranju, bi bil to zadosten razlog za ponovni obisk Tosca . Toda tisto, kar je bilo slišati iz obeh izmeničnih igralskih zasedb 20. in 21. januarja, je ponudilo le občasne in osamljene trenutke užitka med močvirjem pogrebnih tempov in hudih zvokov iz orkestra, ki ga je vodil Pacien Mazzagatti.
Kateri je bil najbolj zanimiv del odlitka na papirju, se je izkazalo za najbolj zadovoljivo predstavo. V prvem nastopu kot Tosca se je ameriška sopranistka Latonia Moore ponašala z milijon dolarjev vrednim glasom, bogatim in zlatim v dveh polnih oktavah. Še posebej veličasten je bil sam vrh njene ponudbe, ogromno žarečih visokih B-stanovanj in jeklenih, elektrificiranih C-jev. Zdelo se je, da se je sama med družbo vklopila v stilizirano okolico, se dostojanstveno in namensko gibala tudi v rožnato-zelenem videzu, zaradi katerega je izgledala kot Diamond Lil na plazu v baru Bowery. 
Tosca , v izvedbi newyorške opere Renesansa. (Foto Sarah Shatz)
Tdrugi izstopajoči, baritonist Michael Chioldi, žal ni imel stika z gospo Moore, saj je nastopil v nadomestni zasedbi. Ta divji umetnik, ki je v pripravljenosti ameriških regionalnih opernih hiš, je preprosto grozljiva Scarpia, ki prenaša strupeno zlo lika, medtem ko izliva topel, virilen baritonski zvok. Njegova daleč najbolj popolna in podrobna karakterizacija katerega koli izvajalca v kateri koli zasedbi.
Dlje po seznamih igralcev novice niso bile tako spodbudne. Kristin Sampson, nadomestna Tosca, je na majhen steklen ton privarila močan občutek za slog. Od obeh tenorjev (igra Cavaradossija, ljubimca Tosce) se je Raffaele Abete razkazoval z ljubkim glasom, ki so ga zaznamovale površne glasbene napake, a James Valenti je bil večinoma neslišen, razen nekaj bledečih visokih not.
Najslabše od vsega pa je bil nadomestni Scarpia Carlo Guelfi, ki je celo noč komaj zapel noto. Tako grozno lajanje in hektoriranje ne sodi na noben oder na svetu, kaj šele v eno samo pet ulic južno od Met.
Ironično, gospod Guelfi ima je to vlogo zapel v Metu kot eden od članov igralske za kontroverzno Bondy Tosca . Ta brutalni pogled na Puccinijevo melodramo je požel izsvojitve občinstva ob uvodnem večeru, ko si je drznil izpustiti tradicionalni detajl uprizoritve ob koncu drugega dejanja, ko Tosca spoštljivo postavi sveče in razpelo ob truplo umorjene Škarpije.
NYCO Renaissance je prejšnji teden obnovil tako priljubljeni del posla. Toda, četudi je gospa Moore strokovno izvedla, se je zdelo enako okrnjeno in nesmiselno kot vse ostalo v tej družbi.
