Pazite se gospoda Bakerja je dokaz legendarnega talenta Gingerja Bakerja in močno utemeljuje svoj naslov. (Foto: Snag Films.) Sezonska afektivna motnja se je začela v začetku letošnjega leta na severovzhodu. Temni, kratki, hladni dnevi niso ugodni za ohranjanje kondicije za tiste, ki ne obiskujemo telovadnic, ampak raje telovadimo na prostem. Osebno rad kolesarim, vendar mi ni nobena srčna nobena razumna opredelitev besede. Takoj, ko moja najljubša dejavnost zahteva tretjo plast tkanin iz vesoljske dobe, se umaknem v klet in položim kolo na trenažer za nekaj notranjih predil, ki sesajo duše. Petnajst minut po tem se zdi dve uri zunaj, zato rabim pozornost. Lani sem iPad naslonil na glasbeno stojalo in se prebil skozi glasbene dokumentarce na Netflixu, YouTubeu in kablu na zahtevo. Zdi se, da je v zadnjem času vsak mesec vreden ogleda, ki si ga je vredno ogledati, toda tukaj jih je 10, ki se mi zdijo dobri, da nas vse pripelje do pomladi.
Utihni in predvajaj uspešnice (2012)
Takole sem vedel, da se postaram. Zelo priljubljeno skupino, imenovano LCD Soundsystem, sem prvič spoznal z novicami o takrat prihajajočem dokumentarcu njihovega zadnjega koncerta v majhnem kraju z imenom Madison Square Garden. Ta klofut je močneje zabodel, ko sem odkril, da je bil prvi singl LCD Soundsystem izgubljen rob, smešen metapreizkus meta, pri čemer je ustanovitelj in frontman James Murphy nevrotično zaskrbljen zaradi vse manjšega zaslužka, ki je prišel zaradi njegove ponovne iznajdbe indie rockerja zahtevnemu DJ-ju, ki je s skupino Human League ter Ericom B. in Rakimom vrtel skupine Krautrock iz sedemdesetih let, kot je Can. Izgubljam prednost otrokom, katerih korake slišim, ko pridejo na palubo / izgubljam prednost iskalcem interneta, ki mi lahko povejo vsakemu članu vsake dobre skupine iz leta 1962. Toda v besedilu je samozavedanje o neumnosti takšnega vznemirjanja, zato postane pesem, ki jo skrbi tesnoba, ki jo čuti, celo zaskrbljen zaradi njegovega bledenja. Bila je himna za zbiralce plošč, ki so kopali zaboje, ki so spremljali njihovo globoko znanje in okus, ki so ga nabirali skozi desetletja in so se otroci v nekaj mesecih ujemali. Zaradi takega samozaničevanja je gospod Murphy očarljiva in karizmatična dokumentarna tema, ki je tukaj prikazana na posnetkih ekstatične izvedbe labodje pesmi njegove skupine, prepletena z odkritimi prizori, ki se vrtijo okoli njegovega stanovanja in soseske v Brooklynu.
Zadnji dnevi tukaj (2011)
Vsi poznajo osebo, kot je Bobby Liebling. Mnogi jih imajo v družini; oseba, ki ne more delovati v zaostankih običajnega vsakdanjega življenja, vendar je našla glas in izhod v izbrani obliki umetnosti. Morda celo verjamemo, da nekateri umetniki, ki jih poznamo, s svojim delom ohranjajo življenje, njihova predanost je resnično življenje ali smrt. Zadnji dnevi tukaj sledi še enemu zbiratelju plošč, temu ljubitelju težkih kovin po imenu Sean Pellet Pelletier, ki odkrije skupino Pentagram iz zgodnjih sedemdesetih let in postane prijatelj in menedžer gospoda Lieblinga.
Čeprav ima Pentagram prstan znanega imena metal skupine in je bil resnično poznan nekaterim trdim ljubiteljem tako imenovanega stoner rocka in doom metala, je skupina v svoji zgodnji karieri odprla nekaj ogromnih priložnosti, ki so se desetletja trudile predvsem v neznanju. Izvedeli smo, da je to v majhni meri posledica brezkompromisnega in pogosto neracionalnega odnosa njihovega vodje, gospoda Lieblinga. Ko ga filmski ustvarjalci dosežejo sredi 2000-ih, je komaj živ, tresoča se školjka z napakami, ki jo dolga leta zlorabljajo krek in heroin, ki živi v predmestni kleti v Virginiji svojih zelo podpornih staršev. Tako kot pri filmu iz leta 2009 Nakovalo! Zgodba o nakovalu , večina gledalcev se lahko identificira s temami povsem na človeški osnovi. Dejstvo, da predvajajo nekakšno glasbo, ki je mnogi od nas morda sploh ne bomo kopali, v resnici predstavlja skupnost njunih spopadov. Pričujemo o enaki depresivni samosabotaži, ki jo opažamo na vseh področjih življenja, vendar pri glasbenikih pretirano zastopani. Za to spodbudo želimo, da najprej ostane živ, nato premaga njegove demone in celo pridobi nekaj uspeha.
Pazite se gospoda Bakerja (2012)
Od neke vrste fanta, ki ga vsi poznamo, do edinstvenega tipa, za katerega upam, da nihče od nas ne bo imel opravka, Ginger Baker, ki je predstavljena v ustreznem naslovu Pazite se gospoda Bakerja (povzeto iz dejanskega znaka na njegovem posestvu). Gospoda Bakerja verjetno ni bilo težko preživeti pri življenju, čeprav se zdi, da nima veliko sreče ali želje po osvajanju demonov. G. Baker, najbolj znan po svoji vlogi v superskupini Cream, gospod Baker, ki velja za enega najboljših vsestranskih bobnarjev v življenju, načrtuje posebno močno obliko zlonamernosti. Kot z Zadnji dnevi tukaj, filmski ustvarjalci pristopijo k tej temi kot oboževalci na misiji, čeprav je v tem primeru preprosto, da se vsaj toliko naužijo, da bi gospod Baker sodeloval pri pripovedovanju svoje zgodbe. Sodelovanje gospoda Bakerja se z razvojem filma niha in čeprav se zdi, da skrbi le zase. Toda ko sledijo njegovi zgodovini, postane očitno, da njegovi demoni verjetno izvirajo iz duševnih bolezni. Ampak prepričljivo je gledati tega umetnika, pravega glasbenega pustolovca, ko se zaplete v raznolike projekte, ki se neizogibno končajo v konfliktih in celo nasilju, in vsakemu reši relativno nepoškodovan, vendar ostaja razbitine - človeške in drugačne - v svojem zbudi se.
Me boš pogrešala (2005)
Austin, Roky Erickson, doma iz Teksasa, ki je bil pred Dvigala za 13. nadstropje , verjetno prva ameriška psihedelična rock skupina, je ena tistih legendarnih obrobnih figur, ki bi se prav prilegala besedilu Jamesa Murphyja za Losing My Edge. Zgodovina glasbe in umetnosti nasploh je polna vizionarjev, ki so se spopadali z duševnimi boleznimi in samozdravljenjem. Mnogi so bili precej znani, vendar obstajajo tudi drugi, kot je gospod Erickson, ki pa so bili, čeprav bi lahko uživali zgodnji ugled in trajni vpliv, na poti k širšemu uspehu zaradi osebnih spopadov in včasih pretiranega odziva Kafke s strani zakonodajnih organov, ki iztirili svojo kariero. Kot pri drugem vizionarskem umetniku, soustanovitelju Pink Floyda, Sydu Barrettu, se je tudi Ericksonova zgodovina duševnih bolezni zapletla v piščanca in jajca z rekreacijsko uporabo mamil. Je eno povzročilo drugo? Kot pri mnogih teh filmih Ti Me boš pogrešala se navdušuje ne samo zaradi pozornosti na temo, temveč tudi zaradi širjenja fokusa na vpoglede družinskih članov. Pogled v stanovanje gospoda Ericksona in materino hišo se počuti nekoliko voajersko, kot bi gledal epizodo filma Hrambe . Toda v tem domiselnem filmu je srce in sočutje, ki se bolj ujema s tradicijo dokumentarnega filma bratov Maysles iz leta 1975, Sivi vrtovi, to preprečuje, da bi se zdelo izkoriščevalsko .
Skupina, imenovana Death (2012)
Še ena tema, ki bi se lahko uvrstila med pripovedovanja gospoda Murphyja, je bila skupina bratov iz Detroita, ki so bili v tistem času malo znani, a katerih edini posnetki - neodvisno izdani singli in demo posnetki - so bili odkriti in široko objavljeni prek interneta desetletja kasneje zbiralci, očarani s prvinskim proto-punk zvokom skupine. To je fascinantna zgodba o tem, kako David Hackney vodi dva mlajša brata, Dannisa in Bobbyja, v ustanovitev skupine v zgodnjih sedemdesetih letih v Detroitu. Afroameriški otroci, ki živijo v Motor Cityju, začnejo igrati funk in R&B, za katere lahko pričakujemo, da bodo prišli od časa in kraja. Toda po ogledu oddaj Who v živo in pod vplivom drugih rockov na območju Detroita, kot so Alice Cooper, MC5 in Stooges, skupina začne organsko pisati in snemati edinstveno obliko agresivnega rocka, ki napoveduje punk rock sedemdesetih , funk punk Ricka Jamesa in hardcore punk 80-ih. Zagotovo del zanimanja za zgodbo izhaja iz neverjetnosti mladih fantov, ki igrajo nekakšno glasbo, ki ne ustreza predsodkom.
Sama glasba je resnično koristna in brezčasna, ne le nekaj radovednosti. A tako kot pri vseh teh filmih tudi vam ni treba, da vam je glasba všeč, da se zgodba zaklene. Skupina, imenovana Death vzporednice Zadnji dnevi tukaj s portretom podporne družine, ki ustvarjalni sili pušča prostor, da mu sledi. In tako kot pri Bobbyju Lieblingu Zadnji dnevi tukaj, David Hackney je izpustil vsaj eno priložnost za prehod skupine na drugo raven. V primeru Death je skupina pod vodstvom starejšega brata zavrnila spremembo imena skupine po ukazu legendarnega predsednika Columbia Recordsa Clivea Davisa. G. Davis je financiral začetno snemanje skupine in njegova podpora je zaradi tega usahnila. Toda film ima sladko kodo, v kateri sta dva preostala Hackneyja in njuni otroci, ki uživajo v ponovnem odkrivanju glasbe. Gre predvsem za zgodbo o družini in Hackneyi izžarevajo toplino, ki jo gledalec vleče za njimi na vsakem koraku. Nekateri rock dokumenti so bogati z zgodbami, resno pa jim primanjkuje produkcijske vrednosti, 20 metrov od zvezdništva ni eden izmed njih. (Foto: Tremolo Productions.)
20 metrov od zvezdništva (2013)
Leta 2012 sem med raziskovanjem knjige, ki sem jo napisal, Rocks Off: 50 skladb, ki pripovedujejo zgodbo Rolling Stonesov , Iskal sem način, kako stopiti v stik z Merry Clayton, pevko klasike Stones Gimme Shelter, in naletel na obvestilo o tem filmu, ki je bil takrat še v produkciji. V njej je gospa Clayton, skupaj z nekaterimi drugimi vrhunskimi in rezervnimi pevci glasbene industrije. Tremolo Productions sem poslal e-poštno sporočilo in se odzval od režiserja Morgana Nevillea, ki je bil nadvse koristen in je postal moj prijatelj. Torej, skupaj z vsebino sorazmerno nezaslišanih prispevkov pevcev na nekaterih najbolj znanih posnetkih rocka, soula in pop glasbe, sem res že navijal za ta film, ko je izšel.
Daleč je presegel moja pričakovanja, ki so jih že postavila Tremolo in prejšnja dela gospoda Nevillea, vključno z dokumentarnimi filmi o Rayu Charlesu, Iggyju Popu, Johnnyju Cashu, Stax Recordsu, tekstopiscih stavbe Brill in sceni Laurel Canyon okoli Trubadurja. nočni klub v Los Angelesu. Pravzaprav bi ta seznam lahko sestavljali le ti dragoceni dokumenti Tremolo Production, ki so mi na mirujočem kolesu zdržali dodaten kilometer ali dva.
Za razliko od mnogih filmov s tega seznama, pri čemer se kakovost produkcije spreminja zaradi proračunskih omejitev, 20 nog izgleda in zveni čudovito, bogata tabela, na kateri ima gospod Neville več kot nekaj imen z A-seznama, kot sta Bruce Springsteen in Mick Jagger, da delijo pozornost z nekaterimi ljudmi - ga. Clayton; Lisa Fischer; Darlene Love; družina Waters med njimi - ki so svojim posnetkom dodali (dobesedno) barvo. Toda prav patos okoli različnih stopenj ambicij, uspeha, neuspeha in sprejemanja teh ljudi v senci naredi odličen film.
Opomba: Leta 1993 je moja skupina Buffalo Tom snemala v studiu Cherokee v Los Angelesu. Imel sem veliko vizijo za določeno našo pesem, imenovano Treehouse, ki je na koncu vključevala Stonesyjev aranžma pevcev v ozadju klica in odziva. Takrat se mi je zdelo nesmiselno, da bi alternativna rock skupina zahtevala profesionalne spremljevalne pevce. Naši producenti, brata Robb, ki so bili v njem že od 60. let, so se takoj pogledali in v en glas rekli, da so sestre Waters! Naslednji dan so bile sestre Waters na našem zasedanju in tam smo urejali spremljevalne dele ene od naših pesmi. Zdelo se mi je malo kot rock and roll fantasy camp. Šele pozneje sem izvedel za njihovo osupljivo diskografijo, ki je vključevala Michaela Jacksona Triler, kot sem odkril v tem filmu. Torej, vprašanje o zanimivosti: poimenujte edine glasbenike, ki so igrali z Michaelom Jacksonom in Buffalom Tomom. Michael WHO ?
Mišične plitvine (2013)
Manj uspešen pogled na ljudi, ki stojijo za slavnimi posnetki, je Muscle Shoals, ki je kljub svoji vsebini vreden ogleda, kako je majhno obvodno mesto v Alabami postalo leglo hit plošč v 60. in 70. letih 20. stoletja prek dveh studiev, FAME Studios in njegovega oddelka, Muscle Shoals Sound Studio. Rick Hall, ki je ustanovil FAME, ima veliko zaslug za ustvarjanje scene na jugu, kjer bi lahko afriško-ameriški in beli glasbeniki dobesedno dobro igrali skupaj. Nekatere največje južnjaške soul strani so rezali črni pevci in beli spremljevalni bendi. V Memphisu je Booker T. & the M.G.s - medrasna skupina, ki so jo sestavljali Steve Cropper, Donald Duck 'Dunn, Booker T. Jones in Al Jackson Jr. - zaslišan na večini največjih skladb Stax Recordsa. Medtem je v Alabami, kot je poudaril Lynyrd Skynyrd, Muscle Shoals dobil Swampers, legendarno skupino lokalnih fantov - David Hood, Roger Hakwins, Spooner Oldham, Barry Beckett in Jimmy Johnson, ki so podprli Aretho Franklin, Percyja Sledgea, Wilsona Picket, Staples Singers in Arthur Alexander. Ti zapisi so vplivali na Beatle, Rolling Stones in nešteto drugih, od katerih so nekateri romali v Muscle Shoals.
Ena od pomanjkljivosti filma pa je, da porabi malo preveč časa za zgodbo Ricka Halla - na trenutke, ki ga spremljajo melodramatični posnetki kontemplativne dvorane v hlevu ali vožnje s traktorjem, videti kot oglas Viagre ali kaj podobnega - in premalo časa s samimi glasbeniki. Najbolj koristna zgodba tukaj je sodelovanje belih in črnih glasbenikov, ki skupaj ustvarjajo brezčasne plošče na globokem jugu na vrhuncu dobe državljanskih pravic. A o tej pomembni zgodovini, ki nikakor ni bila brez napetosti, je najbolje povedano v bistveni knjigi Petra Guralnicka iz leta 1986, Glasba sladke duše: ritem in bluz ter južne sanje o svobodi . In Mišične plitvine ne razpravlja tako dobro o prispevkih zakulisnih glasbenikov kot severni analog, Stoji v sencah Motowna leta 2002, ki ostaja glavni nosilec zgodnjega dokumentarca o anonimnih igralcih sej in čarobnih sobah, v katerih so snemali. Niso toliko sobe, ampak igralci.
Utripi, rime in življenje: Potovanja plemena, imenovanega Quest (2011)
Mislim, da večina ljubiteljev glasbe teži k dokumentarcem, ki nas naučijo več o umetnikih in posnetkih, ki jih že poznamo in imamo radi. Pravo zabavo prinašajo osvetljeni filmi o temah, o katerih malo vemo. Na splošno ne maram veliko težkih kovin po letu 1977 in ne bi mogel imenovati ene pesmi Iron Maiden, vendar sem z veseljem naletel na Iron Maiden: Let 666 (2009), kjer njihov pevec Bruce Dickinson dejansko pilotira skupino, posadko, družinske člane in opremo na svetovni turneji z letalom Boeing 757. Čeprav mislim, da kdaj nisem slišal glasbe Pentagrama, sem lahko vsaj groove na nekaterih njihovih pesmih v Zadnji dnevi tukaj . Toda glasba v obeh je le ozadje človeških zgodb, ki vlečeta oba.
Zanimivo je, da čeprav sem bil dobro v prvih dveh zapisih njunih sodobnikov in stilskih bratov, De La Soul, sem le malo vedel o glasbi skupine A Tribe Called Quest, preden mi je prijatelj porinil DVD v roko in vztrajal, da jo gledam. Čeprav me je zagotovo navdušilo za nekatere plošče, ki sem jih pogrešal poleg zelo dobro znanih uspešnic I Left My Wallet in El Segundo in Can I Kick It?, So spodbudni deli filma govorili o odnosih med člani skupine in kako sčasoma razvijati.
Režiral ga je igralec Michael Rappaport, gre za še eno ljubezensko delo nekoga, ki je očitno ljubitelj glasbe. Toda film govori o plemenu in bili so menda zadovoljni z rezultatom, kljub očitnim polemikam glede končnih montaž in produkcijskih kreditov . Prvotno je bil naslovljen z besedo Borbe namesto življenja, toda boji so res del njihove zgodbe - in vsake dolgotrajne skupine. Kljub temu pa s pomočjo pričevanj osebnosti, kot so Pharrell Williams, Mary J. Blige in Beastie Boys, prvi režiser odlično opravi razjasnitev, zakaj je ustvarjena inovativna glasba, ki jo je ustvaril ATCQ, izstopala v posebno plodnem času v hip-hopu. . In priča smo trajnemu vplivu, ki ga je imela njihova glasba na stotine tisoč oboževalcev, ko smo jih spremljali na koncu njihove ponovne turneje 2008. Čeprav je šlo za drugačno subkulturo kot za mojo lastno, me je v zgodnjih devetdesetih nostalgirala.
Na glavo: The Creation Records Story (2010)
Bližje lastnim izkušnjam je bila nostalgija med gledanjem tega filma še bolj pereča. Moja lastna skupina je bila v Veliki Britaniji in izven nje med leti 1989-1999. Creation Records je bila pomembna sila, še preden smo sploh prispeli prvič, s temeljnimi izdajami, kot sta prvi singel Jesus and Mary Chain in EP iz leta 1989 iz filma My Bloody Valentine. To so bili bendi, ki so izkoriščali kitarski hrup in teksture v nekakšnem podzemnem newyorškem slogu, posodabljali so Velvet Underground in Sonic Youth na Britanskih otokih. Legendarni ustanovitelj založbe Alan McGee bi še naprej vodil Jezusa in Marijo Verigo, ko sta se hitro preusmerila na druge založbe, usmerjala velik del zaslužka, ki ga je ustvaril v Stvarstvo, in ravnotežje, da je hranila življenjski slog, ki je bil hedonističen, pogosto bolj kot pasovi na založbi, ki govori nekaj na založbi, ki je gostila Primal Scream in Oasis. Ne vem, zakaj sem glede na to prišel vanj z nekoliko nizkimi pričakovanji, vendar sem bil nekoliko presenečen, ko sem ugotovil, da je to res odličen dokumentarec, ki neprekinjeno sledi ekstremnim vzponom in padcem gospoda McGeeja in založbi in premična praznik znakov. Moja skupina je bila na turneji z My Bloody Valentine na turneji v podporo svoji mojstrovini Brez ljubezni LP (1991), ki naj bi založbo skoraj bankrotiral, saj je trajalo dve leti in veliko lažnih začetkov. Nekaj let kasneje smo gostovali s Teenage Fanclub, drugo izvrstno skupino skupine Creation, in izvedli nekaj predstav z založbo Boo Radleys. Mogoče so bila moja znižana pričakovanja posledica tega, da sem v filmu videla nekaj, kar je blizu moji lastni izkušnji, kot je bila pretekla zgodovina, kar sem mislil, da sem star.
Pravi norveški Black Metal (2007)
V resnici poznam dva dokumentarna filma o tej posebni subkulturi. Ta je bil prvi, ki sta ga producirala Vice Media in VBS.TV, predstavljen pa je bil leta pet delov na spletu vodil ga je Ivar Berglin, podkandavijski dopisnik s sedežem v Stockholmu. Še en film, Dokler nas Luč ne odnese je ameriška produkcija, izdana leta 2008. Oba se osredotočata na skoraj stripovsko vrsto zelo gledališkega metala, znanega kot black metal, ki vključuje glasbenike v dodelanih kostumih in ličilih, ki igrajo ne povsem neznansko obliko hitrega in nizkega metala z guturalno vokal nad brutalnim ritmom udarcev v bobnih z dvojnim udarcem in staccato popačenimi kitarami in basom. Nisem prepričan, kaj norveški Black Metal sev glasbeno ločuje od vašega običajnega Death Metal-a, potem pa sem samo neofit z res nedefiniranim okusom za takšne stvari [Ed: start tukaj ]. Razlikovanja od večine thrash-ov večinoma izvirajo iz splošne polovične filozofije z enakimi deli nordijske mitologije, standardnega nacionalizma, ksenofobije in izjemnega nasprotovanja večini religij, zlasti judovsko-krščanske.
Oba filma se osredotočata na posledice vrste hudih kaznivih dejanj, ki so se zgodila v devetdesetih, pripisanih članom dejanskih članov skupine NBM, ne le njihovim zgrešenim oboževalcem, kot smo tu v ZDA večinoma navajeni. Člani različnih skupin so sodelovali pri umorih, mučenju, požganju cerkva in samomorih. Kaj? Na Norveškem? si morda mislite. Natančno. To sranje je čudaško.
Od obeh filmov sem imel raje Pravi norveški Black Metal. Dokler nas Luč ne odnese se predstavlja kot legitimna preiskava tega prizorišča vreč, vendar preprosto ne postavlja težkih vprašanj svojih protagonistov in filmska poanta se zdi skoraj tako nejasna kot slabo zasnovana dogma, ki so jo bruhali neouporniki brez razloga. Pravi norveški Black Metal, po drugi strani pa ga podložniki navdušujejo, zlasti veteran scene, temno karizmatični Gaahl, pevec Gorgorotha, ki je pred kratkim preživel čas v zaporu in menda plačal globoko 20.000 USD za pretepanje in mučenje neželenega gosta. Videti je, da se filmski ustvarjalci resnično prestrašijo, ko se povzpnejo do prastare zgradbe, ugnezdene na pobočju hriba, ki je bila v lasti njegove družine… že več generacij in nima vodovodne napeljave. Američani bi morda začeli poslušati Dueling Banjos v naših glavah in razmišljati o hribih, vendar namesto tega slišimo zlovešč zvok z nečim, kar neznansko zveni kot didžerido. Voditelj Berlin se pred kamero pojavi, da nam sporoči, da sta bila s posadko prvi novinar, ki ga je obiskala, in bil je počaščen, a se v resnici počuti precej prestrašenega.
Zdi se, da se živci teh dvajset ali nekaj let starih fantov nekoliko umirijo, ko sedijo v klepetu z Gaahlom in srkajo iz njegove bogate vinske zbirke. Seveda je veliko tega še bolj smiselno, ko pozneje ta impozantni neo-vikinški-sorta-satanist, ki se oblači kot čarovnik / najstnik, ki se je malo predolgo zadrževal v lokalnem klubu Dungeons and Dragons, pozneje izide kot gejevska moda oblikovalec. Odraščanje gejev z naklonjenostjo ličenju in kostumom v hribih zahteva nekaj samoobrambe, ne glede na to, kje so ti hribi. Lahko se tudi obleče in igra pošast. Black Metal ne izvajaš, če nisi bojevnik, Gaahl zlovešče intonira v enem prizoru, kjer govori o vodenju ovac. Filmski ustvarjalci tu z veseljem igrajo vloge različnih ovc.
