Leonard Cohen.Facebook Leonard Cohen je imel toliko več kot Aleluja.
Neizogibna, bogokletna regurgitacija svetosti, ki jo je prinesla nostalgija pozen Montrealska pisateljica, pesnica in tekstopiska podpis pesem nazaj Saturday Night Live prejšnji teden, ki je odmeval njihovo prvo uporabo pesmi kot poklon neuspešnemu predsedniškemu vodenju Hilary Clinton s tem, da je Trumpified Alec Baldwin skozi drugo naslovnico služil kot upajmo prezgodnja koda njegovemu predsedniškemu položaju.
Branje celotne Cohenove diskografije nas opominja, da si je prizadeval živeti v vesolju onstran dvostranska delitev, onkraj identitetne politike in razdiralne retorike, zato je to le eden od razlogov, da je Braganca Music sestavil ta dolg, izčrpen seznam, tako da je vsak Cohenov album uvrstil v jalov poskus, da bi človek, ki nikoli ni ustvaril resnično slab album. Drugi razlog je ta, da ima več albumov v naslovu pesmi in ugotoviti, kaj je tisto, kar lahko postane zmedeno.
V interesu zdrave pameti smo izpustili osem Cohenovih fantastičnih albumov v živo, vendar vemo, da je uradna izdaja leta 2009 njegove predstave Isle of Wight iz Columbije osupljivo in čarobna, vrhunec Cohen. Nekoliko po štirih zjutraj je po Jimiju Hendrixu v umazani, z blatom obsijani množici nastopal njegov producent Bob Johnston in igralec na gosli Charlie Daniels. Cohen je naredil najlepšo stvar, kar ste jih kdaj videli: očaral je Zver, se je spomnil Kris Kristofferson. Osamljeni žalostni glas je storil tisto, kar so trije najboljši rokerji na svetu poskusili tri dni in ni uspel.
Čeprav ta seznam Cohenovih albumov nikoli ne bi mogel ustekleničiti literarne genije ali asketske, staroveške modrosti, ki je prežemala njegov opus, ga delimo z vami v upanju, da vsaj ponuja nekaj vpogleda v živo živo življenje izjemne osebe s pesmijo razumeti sebe in spreminjajoči se svet.
13) Kravata - Deset novih pesmi & Draga Heather
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]
Preden je izdal glasbo, je Cohen svojo kariero začel kot pesnik, dva albuma, ki jih je izdal po tem, ko je preživel devetdeseta leta v zenskem samostanu v Kaliforniji na gori Baldy, pa sta novo generacijo spomnila, da so njegove besede prav tako dobro delovale, ko so bile izrečene. Cohen je že dolgo sodeloval z aranžerji glasbe, da bi mu pomagal oblikovati besede, toda leta 2001 Deset novih pesmi je ta kontrast še posebej očiten s sodelovanjem pri pisanju skladb za vsako pesem njegove nekdanje rezervne pevke Sharon Robinson, morda najbolj znane po pisanju glasbe za Everybody Knows.
Medtem ko so melodije, kot sta Tisoč poljubov globoko in V mojem skrivnem življenju, pozneje v svoji karieri cvetele z aranžmaji v živo, Deset novih pesmi posnete različice so težke za schmaltz.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]
Leta 2004 Draga Heather cene vozovnic so le nekoliko boljše s svojimi podobno težkimi aranžmaji Casiotone in dolgimi pregovori z besedami. 70-letni Cohen se začne z glasbenim posnetkom filma Lord No By A-Roving Lorda Byrona Draga Heather z milostnimi predlogi za dokončnost, ki jih je kasneje na svojih zadnjih treh albumih sprejel do globokega, smrtnega zaključka.
Oboje Deset novih pesmi in Draga Heather vključite besede iz Cohenovih časov na gori Baldy, ki najdejo preprostejši in močnejši dom v Knjiga hrepenenja , svojo zbirko poezije iz leta 2006 iz teh let spremlja Cohenova redka, preprosta risba njegovega pokojnega učitelja roshija Kyozana Joshyja Sasakija.
12) Priljubljene težave
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]
V zrelih 80 letih je Cohen želel še zadnjo besedo o zeitgeistu. Srednji otrok v zadnji Cohenovi trilogiji albumov v svojem mračnem, sardonskem baritonu prinaša univerzalne prerokbe, ki s humorjem in odrešenjem odpirajo prazno teme. Izšel leta 2014, le dve leti zatem Stare ideje , Priljubljene težave ugotovi, da Cohen s svojimi značilnimi svetopisemskimi alegorijami in samozavestnim šarmom gleda v svet. Enakomerno razdeli med blues številke gospela in klaviature, Priljubljene težave usmerja schmaltz svojih zgodnjih avtorskih posnetkov, vendar se nad njimi zavzema zaradi izrazito neprimernih pogledov na družbo na splošno, ki jih tka v osebno sprejemanje bližajočega se konca.
Samson v New Orleansu, na primer, posledice orkana Katrina kot duhovno tragedijo s svojim evangelijskim vznemirjenjem, ki se uporablja za primerjanje čudovitosti nebeških aranžmajev s svojo z cigaro obarvano rašpo, kaže. Na filmu Ali sem te kdaj ljubil, Cohen poje z vsem svojim navdušenjem, pri čemer mu vokalni akord pušča visoko v mešanici, ko poje o cvetočih limoninih drevesih in o uvelih mandljevih drevesih.
Zbežal sem na rob / mogočnega morja žalosti / zasledovalci / surovega in temnega režima / Toda vode so se razšle / in moja duša je prestopila / iz Egipta / iz faraonovih sanj krohoti na Rojen v Verige, ki primerjajo posmrtno življenje z odhodom Judov iz Egipta.
enajst) Različni položaji
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]
Da Cohenov najbolj okrnjen album vsebuje tudi nekaj njegovih najboljših pesmi, je dokaz navideznega paradoksa neskončnih dvojnosti, ki jih je utelešal skozi celotno kariero - brezčasne duhovne globine v primerjavi s telesnimi zadevami telesa in mesa. Tudi samo v naslovu 1984 Različni položaji poskuša svoje paradokse razumeti jasno, vendar svoj sijaj pokoplje v spremljavah Casiovih klaviatur iz 80-ih in sirasti produkciji Johna Lissauerja, sliši pa se, da Cohen ne bi izboljšal v svojo korist, Jaz sem tvoj človek .
Ker pet let ni posnel albuma, je zaostanek porabil za pesmi, ki so sčasoma postale pesniška zbirka tistega leta, Knjiga usmiljenja , ki je obiskal svoje otroke na jugu Francije. Različni položaji prišel skupaj, ko je Lissauer v newyorškem hotelu Royalton odkril Cohena, ki je s svojo kitaro trgoval za omenjeno tipkovnico.
Škoda, ker se človek vpraša, ali so se različne proizvodne odločitve morda povečale Različne položaje vseprisotna standardna Aleluja, ki jo bodo praznovali s pomočjo avtorskega posnetka namesto s platnicami Jeffa Buckleyja ali Johna Calea.
V kompletu z devetimi pesmimi je tudi ogromno drugih klasičnih Cohenovih skladb, ki bi zacvetele v poznejših priredbah v živo in odmevale njegove pesniške talente vsakomur, ki je zašel dovolj globoko. Osvobojen iz konzervirane sintetične spremljave, Dance Me to the End of Love je postal priljubljeni odpiralec na zadnjih Cohenovih turnejah, The Law pa je usmeril kafkijansko interpretacijo morale in etike, ki jo je Cohen nazadnje vzbudil Nova koža za staro slovesnost , ki jo je izdeloval tudi Lissauer.
Zaključuje prvo stran, Night Comes On še vedno velja za eno najboljših Cohenovih skladb med oboževalci, saj spet pooseblja večer kot ženska (a la Lady Midnight), ki išče samoto in tolažbo med vojno Yom Kippur, medtem ko dvomi o morali in družini obveznost v sporu.
Poleg odpirača druge strani, Aleluja, Cohen še naprej premišljuje o temah morale v oboroženih spopadih s Kapitanom, ki ga je vdrla država, medtem ko se osupljivo bližje If It Be Your Will razširja na brezčasno maksimo Aleistra Crowleyja. izroči enega njegovih najlepše začutenih verzov - če je to tvoja volja / da ne govorim več / in moj glas bo miren / kot je bil prej / ne bom več govoril / bom se držal, dokler / ne bom spregovoril / če bo bodi tvoja volja.
10) Stare ideje
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]
Začetek tega, kar bi lahko postalo zadnji Cohenov trio albumov, je videti smrt v obraz z odkritostjo, humorjem in milino v enaki meri, pozirajoč na travnatem stolu kot naslovni mrtvec v Vikendi pri Bernieju .
Stare ideje začne se s Cohenom, ki govori Going Home v tretji osebi (ali je to glas Hašema?), njegov zbor angelov The Webb Sisters pa zapoje naslovni refren. Kohenovo telo je pri 78 letih kostum, njegova ljubezen in poželenje sta breme in hoče napisati ljubezensko pesem / himno odpuščanja / Priročnik za življenje s porazom.
Na njem so prisotni kositrna tipkovnica in sintetizirani inštrumenti Stare ideje Seveda, vendar delujejo kot namerna izmišljotina, v nasprotju s tem zlatim glasom in njegovo takrat novo odkrito grlasto lupino, ki vidi, kako Cohen oddaja nekatere svoje najbolj neprimerno telesne, starozavezne rabinske vibracije, poje o krvi, zakolu in da maščevanje pripada Gospod na Amen.
Na tipičen Cohenov način Pokaži mi kraj se lahko prav tako nanaša na posmrtno življenje ali skrite dele ženskega telesa, tematsko dvojnost, ki jo Cohen vedno znova vrača. Je suženj ljubezni ali Gospod? Kakor koli že, še naprej razlaga na iste dobro raziskane teme, da je neprimeren ljubimec, šele zdaj je starost postala razlog za njegovo nesposobnost.
Darkness uvaja temo, ki bo kmalu postala vseprisotna v njegovi labodji pesmi, Hočeš temneje, medtem ko se druga kitaro težka številka, Crazy to Love You, ujema z intimnostjo njegovih klasičnih skladb v njeni ranljivi, neobičajni lepoti. Srčne bolečine spominkov, res.
Če Stare ideje naslov ali Cohenova poza na naslovnici stripa vas ni dokopal do njegovih meditacij o zob starosti, tja vas bo pripeljal angelski obremenjeni film Come Healing, ki bo v prihodnjih letih verjetno ohromil novodobne, celostne centre po deželi. . Glejte Vrata usmiljenja / V poljubnem prostoru / In nihče od nas, ki si ne zasluži okrutnosti ali milosti, poje. Pesem ujame človeka, ki je kariero v enem najbolj ranljivih trenutkov zgradil na ranljivosti. V glasu kogar koli drugega bi bilo to saharin.
9) Prihodnost
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]
Cohenovo nadaljevanje leta 1988 Jaz sem tvoj človek , Prihodnost znatno okrepi svojo sintetično igro, tako da nastane album, ki zveni polnejši in bolj razveseljivo apokaliptičen od vsega, kar je bilo prej, ki se je ujemalo in včasih preseglo tematsko težo Pesmi ljubezni in sovraštva . Mogoče neprijetno odkrita besedila spremljajo premišljeni, privlačni aranžmaji, od naslovne skladbe, ki se sklicuje na crack in analni seks s svojim nepozabnim refrenom Ko so rekli 'pokesati se' / spraševal sem se, kaj mislijo govoriti o sobotah s kislino v Closing Time.
Anthem ima enega najbolj nepozabnih zenovskih koanov Cohena, namerno dvoumno uganko, besedno zvezo ali izjavo, namenjeno vzbujanju meditativne misli - v vsem je razpoka, tako prihaja svetloba. Medtem ko bi Cohen veliko pozneje užival v odpuščanju z govorjeno besedo po črti, Prihodnost najde popolno ravnovesje med izjavo in pesmijo.
8) Smrt ženskega moškega
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]
Cohen je tvegal, da bo postavil svoj status pravega ljubimca žensk Smrt ženskega moškega tako da Phil Spector pripelje na produkcijo, tretma Spector’s Wall of Sound pa doda svojo blagovno znamko pevk, rogov in orkestracije na račun Cohenove vokalne topline.
S Spectorjem napisano v samo treh tednih, je bilo 15 pesmi sčasoma znižanih do osmih Šarmer , nekateri pa delujejo bolje kot drugi. Odpustite cvetni odpirač, Resnična ljubezen ne pušča sledi in lepljiv, bumpkin kič s prstnimi odtisi, da najdete nekaj zares odličnih, temnih pesmi, ki se rodijo v mislih izjemnega talenta, ko odkrijejo trenutek, ko so ego in podoba, ki sta v veliki meri spodbudila njegove mite izhlapela.
Nihanje malega ključa v Jodu podpirajo priredbe Nina Tempa in saksofonista Stevea Douglasa, medtem ko Spectrov minister Ronne Blakley Cohenovo hrepenenje ujema z nekaterimi svojimi mučenimi glasovi muz. Hotel Paper Thin pričara voajerski trenutek, podoben pariškemu prenočišču Henryja Millerja Tropski rak , poslušam žensko, s katero se ukvarja z ljubeznijo skozi stene - Težko breme se mi je dvignilo iz duše / izvedel sem, da ljubezen ni pod mojim nadzorom.
Spomini prikličejo aranžma velike skupine za nekakšno revizionistično zgodovino. Na gimnazijskem plesu so zmagali nacisti, ko je Cohen na rever pripel železen križ in ga je arijska bomba zavrnila, preden je izzivalno razglasil: poznajte me zdaj, a kmalu boste. In še nikoli ne bi posnel nobene melodije, kot je Ne idi domov s trdim vklopom, najlepše in najbolj pogumne številke albuma, ki je prav tako čudna, kot že ime pove.
7) Nedavne pesmi
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]
Po negativni reakciji na Smrt ženskega moškega , Cohen je obvladal ciganski ljudski zvok, s katerim se je spogledoval naprej Nova koža za staro slovesnost s 1979 Nedavne pesmi , tudi z elementi jazza in loungea, ki bi zacveteli na njegovih posnetkih iz 80-ih. Nedavne pesmi Violine in akustične najlonske kitare so odplaknile morebitne ostanke grenkobe Šarmer , odprtje z gosti in opis večerje, ki so se je udeležili številni odprtih src in redki zlomljenih src.
Instrumentalne aranžmaje albuma bo kasneje podobno posnemala skupina, ki je Cohena spremljala v zadnjih letih turneje.
Okno ostaja ena najpreprostejših, najbolj iskrenih pesmi v Cohenovi karieri, asketska in redka kot karkoli Pesmi iz sobe . O izbrana ljubezen / O zmrznjena ljubezen / O zaplet snovi in duhov / O draga angelov, demonov in svetnikov / In cela zlomljena srca gostitelji / Nežno to dušo, poje, spet v miru na svojem oblaku neznanja.
Drugje, Nedavne pesmi abstrakcije podpirajo Cohenovo na videz pasivno sprejemanje samote in celo namigujejo na veselje. Njegova naslovnica Lost Canadian (Un Canadient Errant) je odvisna od aranžmaja, ki ga vnašajo marijači, vendar deluje. Bližje, Balada o odsotni kobili, je medtem morda najbližje Cohenu pri pisanju naravne country pesmi. Alegorična pripoved o kavboju, ki išče svojega konja, sčasoma postane o vznemirjenju lova na enak način, kot je v Keatsovi znameniti pesmi, Oda grški žari, prikazan lovec s potegnjenim lokom, vedno zmrznjen v neizpolnjenem osvajanju.
6) Jaz sem tvoj človek
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]
Na splošno velja za Cohenovo mojstrovino iz 80-ih, ohlapni sintisajzerji in sterilna tolkala z datumom, ki naseljujejo Jaz sem tvoj človek dobro delali, da bi dopolnili močne vibracije samega sebe in propada albuma. Odprtje z nasprotno revizionistično osvajanjem od Šarmer Spomini, najprej vzamemo Manhattan se zdi, da draži in se iravo prepušča starim, antisemitskim zarotniškim mislim na judovsko osvajanje.
Klasično sodelovanje Sharon Robison, Everybody Knows, preučuje prekinitev povezave med tem, kar nam je povedano, in tem, kar se nam zdi resnično, usmerjanje AIDS-a, rasizma in zmote Reaganove dobe z enim potezom kaplja ekonomijo, medtem ko naslovna skladba dokazuje, da lahko Cohen še vedno ostane igriv pisatelj besed, vnaša muhavost in predanost v vsako ponovitev refrena pesmi.
Cohenov Take This Waltz je nastal po njegovem prevodu Fredrico Garcia Lorca Mali dunajski valček , prvotno del zbirke Lorcinih pesmi v izvedbi različnih umetnikov, v albumu z naslovom Pesniki v New Yorku . Izdan je bil v spomin na 50-letnico pesnikovega atentata s strani španskih fašistov leta 1936.
Zapiranje s Tower of Song je bilo medtem še eno glavno potezo raztapljanja ega, saj se Cohen pritožuje, da so sivi lasje in da ga boli na mestih, na katerih je igral, preden je razglasil, da sem se rodil takole / nisem imel druge izbire / Rodil sem se z darilom zlatega glasu.
Na njem je dovolj odličnih pesmi Jaz sem tvoj človek da odpusti zgrešeni, skoraj neslišni Jazz Police.
5) Hočeš temneje
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]
Cohenovo zadnji album ojača temo leta 2012 Stare ideje in prikazuje moškega, ki ga je požrla bolečina, pripravljen na odjavo. Potem ko je izgubil muzo Marriane Ihlen in ji v odprtem pismu izjavil, da se ji bo kmalu pridružil, je tudi Cohen povedal New Yorker Je David Remnick da je bil pripravljen umreti, kasneje pa se je sprehodil nazaj, preden je šel noč pred izvolitvijo Donalda Trumpa.
Producirano s pomočjo sina Adama, ko je pel z medicinskega stola, Hočeš temneje zajame mojstra, ki veže proste konce in računa s tem, da se nekateri ohlapni konci sploh ne zavežejo. Pogodba primerja ljubezen s koncem konflikta in odraža premirje v Različne položaje Noč prihaja, zato nihče drug ni moral umreti.
Potujoča svetloba se razširi na njegov slavni koan iz himne in poskuša osmisliti kabalistično izmenjavo energije, ko se ciganski narod Cohenovih preteklih življenj vrača v obliki buzukov in mandolin.
Kot povzetek vseh zvokov, ki jih je imel zagonetni pevec skozi njegovo dolgo in slavno kariero, Hočeš temneje morda zveni kot največje uspešnice ali zvočna regurgitacija v rokah katerega koli manjšega umetnika. S Cohenom in njegovimi rojaki na čelu pa zbirka pomirja in zbada z modrostjo posvečenega meniha, pesnika, pevca in ljubimca, ki se je sprijaznil s svojo umirajočo smrtnostjo.
4) Pesmi iz sobe
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]
Najti pevski uspeh pozneje kot večina leta 1967 Pesmi Leonarda Cohena , drugo ploščo pesniškega princa iz Montreala so v takojšnji izdaji imenovali drugi letnik. V resnici gre za zvok edinstveno edinstvenega glasu, slavnega pesnika in romanopisca, ki še vedno računa s paradoksom, da je znan po petju o osamljenosti.
Pesmi iz sobe Produkcija iz ljubezni Boba Johnsona se počuti v nasprotju s temami in motivi pesmi, pri čemer so judovska harfa, pohodni bas in orgle pogosto edina spremljava. Kup osamljenih junakov na primer vsebuje nenavaden sintetični vodnik, ki odvrača pozornost od zgodbe pesmi, ko bi jo morala dopolnjevati.
A album ostaja klasika svojih asketskih vzponov, kot na uvodni skladbi Bird on a Wire s srednjeveškimi evokacijami zveri z rogovi in spretno uporabo besede thee. Zgodba o Izaku in Stari revoluciji govori bogato uresničeno, rabinsko modrost s staroveškim odmevom, saj Cohenu na tem zapisu bolj prijazno nagovarja svoje judovstvo kot na njegovem prvencu.
Zdi se, da je že dolgo nazaj, Nancy medtem posname neuspele sanje iz 60. let boljše kot kateri koli Cohenov nadaljnji posnetek (morda le povezan s hotelom Chelsea No. 2 ″), saj pripoveduje tragično zgodbo o ženski, ki je imela rada vse, a nikoli našla tisto, kar je iskala, dokler si ni vzela življenja. Toda v Hiši skrivnosti je nihče ne bi spoznal, je Cohen že razložil svojo vseživljenjsko fascinacijo s kabalističnimi podobami.
Tudi Cohenove uvedbe francoske protivojne pesmi The Partisan v severnoameriško zavest leta 1969 ne smemo podcenjevati. Istega predzadnjega verza, ki ga je zapel v francoščini, bo Joan Baez leta kasneje zapela v grščini, odmevajoč grdoto vojne in njeno težnjo, da nas vsi potujejo s črto Vzel sem pištolo —Vzel sem orožje.
3) Nova koža za staro slovesnost
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]
Cohenov najbolj glasbeni album, računan na množico velikih idej - srednjeveška svetost, bližnjevzhodni konflikt, hrepenenje, obžalovanje, apatija in vojna, še preden je Pat Benatar razglasil, da je Ljubezen bojno polje.
Nova koža za staro slovesnost je bil prvi izmed Cohenovih zapisov, ki je predstavil ciganski ljudski zvok, ki bo prevladoval toliko v njegovi kasnejši karieri, toda proti mandolinam in plemenskim tolkalom je tudi spodoben znesek banja, kar omogoča premišljeno združevanje kultur, da je album teme skozi.
Zdi se, da je bilo Cohenu veliko v mislih, večino pa lahko ujamete leta 1972 Ptica na žici dokumentarni film - Cohena predlagajo oboževalke, razjezijo oboževalce po kratkem oddaji v Nemčiji in posnetki slavne zgodbe, ko se je Cohen doziral z LSD sredi izraelske oddaje, ki je grozljivo šla, le da je videla spektralno vizijo svoje muze Marianne se pojavi pred njim v množici in prinese sporočilo miru.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]
Vklopljeno Nova koža , kot ob njegovi predhodni izpustitvi Pesmi ljubezni in sovraštva , Cohen z veseljem preseka lastne mistične moči z uvajanjem figur pop kulture - odpirač Je to tisto, kar si hotel? raziskuje svoje svete / prostaške dvojine tako, da Marlona Branda nasprotuje Steveu McQueenu in K.Y. Jelly z vazelinom, ki daje enako glasno težo vrsticam o Mr. Clean in zveri z rogovi.
Drugje so rezi, kot je srhljivo čudovit hotel Chelsea št. 2, o intimnem, minljivem trenutku z Janis Joplin in predelavi stare hebrejske molitve Who By Fire zdaj klasika Cohenovega kanona. Toda enako močan je tudi poveljnik terena Cohen, prvi v tem, kar bi postalo veliko Cohenovih revizionističnih, avtobiografskih zgodovinskih fikcij.
Zakaj se ne poskusite, medtem se izogiba zloveščim posledicam, da nagovorite žensko, naj pozabi svojega ljubimca s svojo igrivo vodilno palico, medtem ko Take This Hrepenenje sodi med najlepše, skladne in neurejene ljubezenske pesmi, ki jih je kdaj napisal Cohen - vzemite to hrepenenje iz moj jezik / Vse neuporabne stvari, ki so jih naredile te roke / Naj vidim tvojo lepoto razbito / Tako kot bi naredil za tistega, ki ga ljubiš
Do konca leta New Skin’s divje raznolik cikel pesmi, dobimo standard krščanskega kanona, ki ga je Cohen predelal in preoblikoval v Leaving Green Sleeves, z namerno bahavo drznostjo in žolčem.
dva) Pesmi ljubezni in sovraštva
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]
Cohenova mojstrovina iz leta 1971 je nazorno predstavljena, njena naslovnica na hrbtni in zadnji strani odlično zajema dvojnosti albuma - na sprednji strani je Cohenova breztelesna glava, ki se smehlja kot navaden ali nor, na zadnji strani pa je Cohenova pesem, ki je ni nikjer na albumu. zaprli človeka / Kdo je hotel zavladati svetu / norci / Zaklenili so napačnega človeka.
Cohenova dolgotrajna depresija je dobro dokumentirana, nekateri znanstveniki pa trdijo, da je bil tudi Bipolar. Kakorkoli, Pesmi ljubezni in sovraštva ostaja pradavni dokument jeze in pohlepa, ki ni imel le Cohena, ampak celo kulturo, kakršna je bila v 70. letih, brez toliko hvalnice za generacijo svobodne ljubezni.
Ta album je Cohenov opus z dolgo obliko - razen Diamonds in the Mine, nobena skladba ni krajša od petih minut, gost cikel pesmi pa le še poveča njeno čustveno intenzivnost in je med najintenzivnejšimi deli človeka, ki je bil znan po ustvarjanju čustveno intenzivna dela. Ljubezen je žalostna tako v fizični kot v duhovni obliki, sovraštvo pa jezno, trpko in napolnjeno z žolčem.
Na odprtju Avalanche se Cohen opisuje kot grbavec, ki je presegel bolečino in prišel nekam temnejši. Če želite premagati bolečino, se morate naučiti, da mi dobro služite. Ni čudno, da se je tudi prvi samostojni album Nicka Cavea začel s platnico Avalanche - generacije gotskih samohranilcev so se obrnile na Pesmi ljubezni in sovraštva kot prototipični, temeljni evangelij o zanemarjajoči praznini, ne glede na to, ali Cohen premaguje bolečino ali nosi meso svojega ljubljenega, medtem ko oznanja sh za največjo pikantnost.
Čudovitega lanskoletnega človeka lahko medtem gledamo kot komentar na minljivo razvpitost, saj omenjena židovska harfa morda aludira na navodila iz njegovega prejšnjega zapisa, Pesmi iz sobe, in njegov mlačen sprejem. Tudi v tej pesmi srečamo Joanco iz Arc, ne samo zavetnico Cohenovega Montreala, ampak tu gospo, ki se v temi igra s svojimi vojaki. Cohenova trditev, da opusti položaj branilca svetnika - In čeprav nosim uniformo, nisem rojen za boj / vsi ti ranjeni fantje, ob katerih ležite / Lahko noč, prijatelji, lahko noč.
Nekateri domnevajo, da je bila Cohenova Joan Nico , ki je imela vojsko moških ljubimcev, ki so ji sledili kot vojaki, med njimi Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop in Jackson Browne, med njimi tudi Cohen.
Ko kasneje v napevu naleti na dogovorjeno poroko starih družin, se Cohen distancira od kakršnih koli zarotniških stereotipov ali skrivnih kabin, pripisanih Judom. Tudi med manjšinsko judovsko vero je izobčenec, tujec za stare družine.
Dress Vag Rag in Diamonds in the Mine so en-dva udarca demonske dostave in gnusnih podob (senčni Dedek Mraz, pokopališče slonov, britvice in žile, kot so avtoceste, Charlie Manson, ki uči ženske za ubijanje). Nato se bumerang vrnejo v čudovito epsko ljubezen, ki te pokliče po svojem imenu, ki je dvojna in nakazuje, da gre za vmesne prostore (med rojstnim znakom in madežem / med oceanom in vašo odprto veno / med snežakom in dež / Še enkrat), kjer živi ljubezen. Kot že kaže naslov albuma, naša pevka ne ve kako živeti z vmesnim in kot tak ne pozna ljubezni.
Slavni Modri dežni plašč medtem morda najbolje zajame osamljenost in osamljenost zime v New Yorku, ki je živel sam, kot Cohen opisuje poslušanje glasbe na Clinton Streetu, medtem ko piše ženski, ki želi razumeti njeno minljivost in ljubezenski trikotnik, v katerega se je znašel. Ko govori, da gre jasno, se ji zdi, da je izgubila s scientologijo. Kakor koli že, medtem ko on ostane na enem mestu, je ona povsod - slišim, da gradite svojo hišico / Globoko v puščavi / Zdaj živite za nič / upam, da vodite kakšen zapis. Peti kot odprto pismo, na koncu ga celo podpiše.
Fantje Sing Another Song, posneti v živo med omenjenim osupljivim Cohenovim otokom Wight of Wight, postavljenim leta 1970, nadalje nakazuje Cohenovo prepričanje, da bi se morale mlade judovske ženske osvoboditi stereotipov in vedenja starega sveta, ki njegovo ljudstvo ločujejo od preostalega sveta. Opisuje ljubko hčerkico posojilodajalca, ki jo pojedo z željo.
Vohuni ga skozi očala / Po zastavljalnicah hudobnega očeta / Pokliče ga skozi mikrofon, da jo je moral zapustiti neki ubogi pevec, tako kot jaz / Skuša ga s klarinetom / Mahne z nacističnim bodalom. Seks bi jo lahko v tistih trenutkih očistil, ohranil življenje moderne ženske, ki jo vidi na robu padca v stare, starodavne vzorce kulturne izolacije.
Med briljantno bližje albumu, Joan of Arc, se lahko spomnimo intervjuja s Cohenom iz leta 1988 in njegovega odziva na vprašanje, ali se je kdaj zaljubil. Oh, ves čas se zaljubim, je rekel. Spomnim se, da sem hodil z Nico in sem rekel: ‘Misliš, da se je Joan of Arc zaljubila?’ In rekla: ‘Ves čas, Leonard. Ves čas'. Čutim, da mi srce ugasne 100-krat na dan.
1) Pesmi Leonarda Cohena
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]
Lani je Montreal za svojo 375. obletnico predstavil Cité Mémoire, cikel video projekcij po stavbah okoli starega Montreala, ki so pripovedovale zgodbe o mestnih svetilkah. Mimo trgovin s spominki, ki prodajajo polnjene lutke losa in javorjeve sladkarije, je na samem robu starega pristanišča na reki St. Laurent spektralna ženska raztezala celotno višino starega stolpa z uro. Pripoved jo je identificirala kot Suzanne, o kateri poje Leonard Cohen na tem svojem prvem albumu, ponoči projiciranem na zgradbo za mornarje.
Cohenovo staro pristanišče se je spremenilo od tistega, kar je bilo opisano v tej prvi pesmi Pesmi Leonarda Cohena . Takrat ni bilo IMAX-a, niti Cirque du Soleil. Kavarna Helios, kamor sta Cohen in Suzanne hodila na čaj in pomaranče, je bila pred leti zaprta. In duhovno globok odnos, ki ga Cohen opisuje, da ga deli s Suzanne Verdal, ženo slavnega umetnika iz Quebecoisa Armand Vaillancourt , zdaj se zdi romantično idealističen, prizor, ki ga nobeno središče takšnega turizma ne bi moglo olajšati.
Cohen je Suzanne poklical za novinarstvo in s svojimi bogatimi prizori prepoznavnosti kapele Notre-Dame-de-Bon-Secours (na vrhu katere je njegov ljubljeni kip Lady of the Harbour gledal nad vodo) in omenjenega stolpa z uro, močan, poročan glas korenita razmišljanja pesmi o Jezusu in lepoto v oprijemljivih podobah. Čeprav je bila Cohenova soseska Westmount veliko bolj oddaljena, je bila v starem Montrealu, skupaj s Suzanne, kjer je Cohen ugotovil, da njegova ustvarjalna razvajanja negujejo.
Cohen je bil že uveljavljena literarna osebnost, ko Pesmi je izšel leta 1967 - njegova druga knjiga poezije, Zemeljska začimba , je ta status zacementiral leta 1961, medtem ko je njegov radikalno erotičen, grozljivo provokativen drugi roman Lepe zgube je bil izšel pred letom 1966 - ga ni ustanovil kot glasbenika, ki se je usmeril k poeziji, temveč kot pesnika, ki se je usmeril k glasbi. Do izdaje Pesmi leta '67 je imel dva romana in štiri pesniške zbirke na svoje ime.
To razlikovanje povzdiguje Pesmi da ostane nedotaknjen in brezhibno ohranjen, dokument enega človeka, ki se potopi v romantiko in vero, medtem ko izprašuje oba. Cohen je dejal, da Mojster Song, ki opisuje moškega, zaljubljenega v žensko, ki je podrejena svojemu gospodarju, opisuje trojico. O tem, ali je trojica sveta ali nečedna, je dejal, da je med učenci treba razpravljati.
Osupljiva Neznanška pesem gradi na tej temi minljivosti z uporabo metafore iger na srečo in kart ter predstavlja tisto, kar bi lahko bilo Cohenovo najbolj impresivno kitaro na plošči. Nekoč je razkril, da je moški, ki ga je učil flamenko kitaro, kasneje storil samomor. Ali je to dejstvo ali fikcija, ostaja nejasno.
Dih jemajoče sestre usmiljenke Cohena prvič omenjajo kot vojaka, analogijo, ki bi jo poglabljal v celotni karieri. Trdil bi, da so sestre usmiljenice, za katere britanski gotski bend je bila edina pesem, ki jo je napisal v enem zasedanju. Telegrafira teme minljivosti, ki odmevajo skozi celoten zapis, potujoči Jud je sprejel svoj status flanerja.
Bil sem v Edmontonu, ki je eno naših največjih severnih mest, pa je bila snežna nevihta in znašel sem se v preddverju z dvema mladima avtohtonkama, ki nista imeli kje ostati, se je nekoč spomnil. Povabil sem jih nazaj v svojo majhno hotelsko sobo, bila je velika zakonska postelja in takoj so odšli spat v njo. Izčrpali so jih nevihta in mraz. In sedel sem na tem polnjenem stolu znotraj okna ob reki Saskatchewan. In medtem ko so spali, sem napisal besedilo. In to se mi še nikoli ni zgodilo. In mislim, da mora biti čudovito biti takšen pisatelj. Mora biti čudovito.
Tako dolgo je Marianne svetu predstavila Cohenovo muzo, s katero je živel v Grčiji v 60. letih. To sem začel na ulici Aylmer v Montrealu in končal kakšno leto kasneje v hotelu Chelsea v New Yorku, je nekoč dejal. Nisem si mislil, da se poslavljam, ampak mislim, da sem. Dala mi je veliko pesmi in tudi drugim. Lani je umrla malo pred Cohenom, kar je povzročilo zlom srca, ki ji jo je napisal v odprtem pismu, ki je napovedovalo njegovo smrt.
Pesmi ostaja Cohenovo opredeljevalno delo ne le zaradi svoje brezčasnosti ali boemske romantike, temveč zato, ker deluje kot skupek občutkov in spominov, ki ne zahtevajo zunanje interpretacije ali branja, da bi poslušalcu zastali. Je aretabilno lep dokument časa in kraja, ki se še vedno počuti brezčasno in brez prostora, ne glede na to, kdaj in kje je slišan. A poleg tega je to opomnik na izjemno obrt in skrb, ki jo je Cohen prinesel besedam, ki so jih napisali, najsi gre za strašno spominjanje ali sveto priklic.
