Plesna dvorana Roseland, na svojem prvotnem mestu na 51. ulici in Broadwayu, v 40. letih. (Fotografija prek Getty)
najboljši probiotiki za zdravje nožnice
Stoji izven dvorane Roseland Ballroom, skvotanjenega, trinadstropnega glasbenega prizorišča na zahodni 52. ulici med Broadwayem in Osmo avenijo, težko je prezreti, kako neprimerno izgleda klub ob številnih bankah, hotelih in visokih etažnih stanovanjih. v bližnji razdalji. Torej, ko se Roseland zapre aprila, ne bi smelo biti presenečenje, da bodo klub podrli in na njegovem mestu postavili 59-nadstropno stanovanjsko hišo, Opazovalec izvedel tiskovni predstavnik lastnika kluba, razvijalec Laurence Ginsberg.
Za Roseland ne bo prva smrt. Plesna dvorana, ki se je odprla leta 1919 in je nekoč gostila ljudi, kot so Louis Armstrong, Glenn Miller in grof Basie, katerih poskočni Roseland Shuffle je prizorišče ovekovečil v pesmi, je bila prvič porušena leta 1956. Kmalu zatem se je klub preselil na sedanjo lokacijo okoli vogal. Od takrat so Nirvana, Rolling Stones in Beyoncé krasili njen oder in si zagotovili mesto v sodobni glasbeni industriji.
Toda ko se Roseland tokrat spusti - odpravili z nizom oddaj Lady Gaga - tretjega dejanja ne bo. V mestu, ki je v zadnjem desetletju videlo toliko znamenitih glasbenih prizorišč, je to vznemirjajoče dokončnost tega dejstva pristane kot zarjavela igla na vinilni plošči.
Lani novembra je dvorana Sullivan zaprla svoja vrata kmalu po tem, ko so izšle novice o bližnji smrti Roselanda. Leta 2012 je Kenny’s Castaways, ta stara vaška rezina, prenehal poslovati. Tako tudi salon Lenox v Harlemu. Don Hill je zaprt leta 2011. Pletilnica se je preselila v Williamsburg leta 2009. Tonika, bastiona avantgardne scene Downtown, ni več. In leta 2006, da gremo malo dlje nazaj, je CBGB, ki je pred 40 leti gostil prvenec Ramonesa, zadnjo zadihal. Seznam se nadaljuje. 
Lenox Lounge, preden se je zaprl leta 2012. (Fotografija prek Flickr)
Številni Newyorčani vam bodo povedali, da se v mestu že desetletja zapirajo glasbeni prostori - Palladium, Fillmore East in Hipodrom so vsi izginili pred prehodom v tisočletje - toda še nikoli prej, kot kaže, nismo videli tovrstnih razširitev, nekontrolirana rast na račun toliko posvečenih prizorišč.
Po besedah Justina Kalifowitza, ustanovitelja in predsednika založbe Downtown Music Publishing, je New York izgubil mesto nesporne svetovne glasbene prestolnice. V šali pravim, da je bilo to leto, ko smo izgubili grammyje, je dejal gospod Kalifowitz, ne tako v šali.
In ne izginjajo samo klubi, kot je jasno povedal gospod Kalifowitz. Kmalu po tem, ko so grammyji izgubili proti Los Angelesu leta 2004 se je zaprla Hit Factory, ki je med drugim snemala Stevieja Wonderja, Michaela Jacksona in Brucea Springsteena. Leta 2007 je Sony Music Studios doživel isto usodo. In medtem ko glasbeniki še vedno prihajajo v mesto - vedno jih bodo -, se številni odpravljajo tudi po dostopnejših mestih, kot so LA, Detroit in Nashville.
Mislim, da je New York še vedno edinstven za vsa velika mesta po svoji manični energiji, ki jo proizvaja, je dejala umetnostna zgodovinarka Roselee Goldberg, ko so jo prosili za oceno kulturnega zdravja mesta. Toda visoke najemnine in luksuzni razvoj po njenih besedah mladim umetnikom onemogočajo, da bi se počutili prijetno v mestu. Pomeni, da se ne boste resnično rodili ustvarjalnosti naslednje generacije, je opozorila, kar moramo nadaljevati.
LAHKO JE krivda Michael Bloomberg. V svojih 12 letih županovanja je navsezadnje preoblikoval skoraj polovico mesta.
Jeremiah Moss, avtor bloga, je dejal, da je pod Bloombergom v New Yorku krvavila kultura, vse pa je nadomestila smrtna istost. Izginja New York . Glasna, prepotena, umazana glasba, ki se predvaja v razmetanih starih klubih, ne ustreza tej viziji današnjega New Yorka. Je za enkratno uporabo in tako gre.
Toda po besedah etnomuzikologa in jazzovskega pozavnista Chrisa Washburna se glasbena vitalnost mesta že nekaj časa izgublja zaradi številnih dejavnikov, med drugim tudi vojne proti drogam, ki je zaprla velik del prizorišč, zlasti na latinsko glasbeni sceni. , ko je vlada zaostrila industrijo drog.
V osemdesetih letih si lahko vsako noč v tednu ogledal salsa band v petih do osmih različnih klubih, je dejal. Zdaj lahko salso, če imate srečo, vidite v enem ali dveh klubih na noč in to je to. 
The Fillmore East, ki se nahaja na 2. aveniji in vzhodni 5th Street, v sedemdesetih letih 20. stoletja. (Fotografija prek Getty)
Druga težava, kot poudarja gospod Washburne, je ta, da so številni klubi vezani na 10-letne komercialne najeme. Ko konča ta najem, najemodajalci pogosto dvignejo cene. (Drugi dejavniki, dodaja, vključujejo prepovedane zakone o kabarejih in nepredvidene posledice gentrifikacije, kot so strožji predpisi o hrupu.)
Gospod Washburne ne želi biti Cassandra, vendar priznava, da glasbeniki vedno težje najdejo mesta za igro, čeprav Brooklyn dela, da bi pobral ohlapnost.
Tudi prostor za vaje je težko najti. Spaceworks, neprofitna organizacija, ki ustvarjalnim vrstam zagotavlja cenovno ugoden studio, si po najboljših močeh prizadeva odpraviti težavo, vendar se mnogi glasbeniki in večina umetnikov pogosto trudijo, da bi najeli najem, da se nimajo časa osredotočiti na njihovo obrt.
Steven Mertens iz indie skupine Moldy Peaches, ki se je lani preselil v Los Angeles iz Williamsburga, kjer je živel desetletje, je del tega, da postane res dober glasbenik - ali karkoli drugega - dovolj časa, da to vloži. Če ves čas porabljate za barvanje stanovanj ali natakarstva ali ste natakar, potem ne boste vadili s svojim bendom.
NESENIMENTALNO KOT so, Newyorčani se ne želijo zadrževati na teh stvareh.
Odlična prizorišča se zapirajo, je dejal glasbeni novinar Michael Azerrad. Čez nekaj časa se pri vas razvije debela koža - tako kot pri vsem drugem v New Yorku.
In tam so kot še vedno lepo mesto za ogled glasbe v živo v mestu. Samo na Manhattnu imajo kantavtorji Rockwood in dnevno sobo. Klavirji, salon Mercury in Cake Shop nudijo zatočišče indie rockerjem. Dvorana Hammerstein in Terminal 5 imata podobne zmogljivosti kot Roseland. Village Vanguard, Jazz Standard, Birdland in Smalls podpirajo mestno jazz sceno.
Kljub temu se New York, ki je v poznih devetdesetih in zgodnjih letih, ko je bila najemnina vsaj nekako ugodna, zdi daleč resničnost, ustvaril Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Interpol in celo Mooney Suzuki. In s Patti Smith, ki želi ambicioznim umetnikom najti novo mesto in Davidu Byrneu vztrajanje zapušča New York, če bo še bolj saniran, se zdi zadeva še posebej nujna. 
Kenny’s Castaways, v vasi. (Fotografija prek Flickr)
Dejansko ni naključje, da je toliko spominov iz sedemdesetih let New Yorka - ga. Smith's Samo prijatelja , Jamesa Wolcotta Sreča ven , Richard Hell’s Sanjal sem, da sem zelo čist potepuh , če jih naštejemo tri - izhajajo zdaj, ki jih vodi nekakšna tesnobna nostalgija po starejšem, bolj pestrem New Yorku.
Toda nostalgija je lahko nevarna.
Mislim, da sploh ne gre za sentimentalnost, je trdila Romy Ashby, ki je sodelovala z Blondie in piše blog Sprehajalci v mestu . Včasih sem hodil na seje upravnega odbora skupnosti, tam pa so vstajali stari ljudje, ki so preklinjali ljudi, ker so bili izseljeni. Če se soočate s tem, ga lahko poimenujete sentimentalno. Rad grem ven in poslušam glasbo in za to ne bi smeli plačati 100 dolarjev. To ni sentimentalno - samo praktično.
Za Larryja Blumenfelda, ki pokriva jazz za Wall Street Journal in je pisal o glasbeni sceni v New Orleansu po orkanu Katrina, ne gre toliko za kulturno zdravje mesta kot celoto kot za posebne soseske v New Yorku, ki podpirajo in negujejo različne kulture.
Vedno je žalostno izgubljati znamenita prizorišča in prizore, vendar se prizori spreminjajo, je dejal gospod Blumenfeld. Na splošno se prizorišča lahko vrnejo in umetniška oblika se lahko obnovi. Vzrok za večjo zaskrbljenost je, ko razvoj izrinja same soseske, ki vodijo do kulture, ker se ta morda ne bo več vrnila.
NI SAMO New York. Gospod Washburne je dejal, da se celotna glasbena industrija spreminja v smislu ustvarjanja novih modelov. Zdi se bolj kot prehodna faza.
Lokalno to pomeni decentralizacijo. Jingle dela je malo in večina filmskih zvočnih posnetkov je zdaj posnetih drugje, pogosto v Kanadi, pravi gospod Washburne. Toda to splošno pomanjkanje strukture je prineslo tudi nekaj zanimivih rezultatov. Na primer, glasbeniki so si začeli postavljati prostore za izvedbo DIY po okrožjih (jazz scena v Brooklynu je dober primer , z razširjenim krogom manjših prizorišč, kot so ShapeShifter Lab, IBeam in Douglass Street Music Collective).
Toda medtem ko se ta prehod odvija, mesto trpi, po besedah gospoda Kalifowitza iz založbe Downtown Music Publishing. 
Plesna dvorana Roseland, danes. (Fotografija prek Getty)
Na strani benda boste v New Yorku imeli svoje umetnike, ki bodo radi posrkali vse, kar ima mesto, in to je mesto, ki jih določa, in bodo še naprej tu skoraj ne glede na vse , rekel je. Ko razmišljate o širši panogi, pa ne razmišljate samo o frontalnih izvajalcih, temveč o producentih, tonskih inženirjih, tekstopiscih in kitarskih tehnikah. Če je prizorišč manj, je manj tonskih inženirjev in vsi ti ljudje tvorijo celotno panogo.
Gospod Kalifowitz pa meni, da razmere niso brezupne. Verjame, da lahko mesto to spremeni na način, kot je g. Bloomberg oživil newyorško filmsko industrijo s pomočjo Katherine Oliver, komisarke županovega urada za medije in zabavo, s programom Made in New York, ki vključuje davčne olajšave in med drugim poenostavljen postopek izdaje dovoljenj. (V nedavni esej G. Bill Kalifowitz je za Billboard.com predstavil svoj načrt, ki predlaga, naj župan Bill de Blasio ustanovi županov glasbeni urad.)
Obstaja nekaj obetavnih signalov. Februarja Jimmy Fallon's Nocojšnja oddaja - pomembna predstavitev za glasbenike - prihaja v New York. In dejstvo, da je Karen Brooks Hopkins, predsednica brooklynske akademije za glasbo, del prehodne ekipe gospoda de Blasija, dobro nakazuje glasbenikom v mestu.
Gospod Kalifowitz je resnična priložnost, da mesto znova premisli o vrednosti glasbe v skupnosti.
In kako to meri do 59-nadstropne stanovanjske hiše.
