Lady Gaga.Prispevek Lady Gaga Preživite leto ali dve rednih koncertov v New Yorku in začnete opažati vzpon vzpona.
Mlada skupina se bo prebila skozi dober tisk ali pa bo svoje pesmi predvajala v reklami, filmu ali TV oddaji. Rezervirali bodo majhno sobo za kronanje v New Yorku - morda Baby's All Right, Mercury Lounge, Berlin - čim manjša je, tem bolje. Tudi če je njihov odtis v družabnih omrežjih velik, rezervacija manjšega prostora za njihovo prvo turnejo v New Yorku vodi do razprodaje, kar nato prepriča promotorje, da lahko napolnijo večjo sobo. Če to lahko stori, je nujno, da osvojijo dvorano Bowery. Nato naslednje potovanje odpre Glasbeno dvorano Williamsburga v Varšavi in nekoliko večje prostore. Mogoče uvodna reža za kakšno usrano elektro pop glasbo na terminalu 5 po tem.
Krog ljubezni in smrti se nenehno obrača in če ste pozorni, lahko začrtate zmožnost katerega koli benda, da tekom leta dobro zvoduje to vezje. Gledanje nekaterih skupin, ki si prihajajo v večje prostore, je videti kot zmaga vrveža; za druge se zdi vnebohod vnaprej določena formalnost.
O tem ciklu razmišljam zaradi nedavnega trenda velikih iger v majhnih sobah, ki se dogaja že nekaj let, a se zdi, da je s promocijskimi oddajami Zeleni dan in Lady Gaga.
Prvotni punki v nakupovalnem središču so svoje nove pesmi debitirali skupaj z nekaterimi starimi priljubljenimi oboževalci v majhni dvorani s 250 kapacitetami, nato pa igrali nekoliko večjo, a še vedno majhno zanje dvorano Webster, navdušenje med oboževalci Green Day pa je bilo tako nalezljivo, da je mejilo tumorski. Enako za turnejo Lady Gaga Dive Bar Tour, ki jo je prejšnji teden pripeljala v institucijo Greenwich Village The Bitter End, kraj, na katerem naj bi začela, za praznovanje izida njenega novega albuma, Joanne .
Kaj je velikega pri teh oddajah, tone skupin naredi isti korak. In kako so ti ogromni umetniki, ki igrajo majhen prostor, kaj manj kot darilo oboževalcem?
Navijači, ki so plačali nad nominalno vrednost, so jebeno besni, silijo in silijo za vidno črto. Kamere iPhone so neusmiljene. Neizogibno si neka uboga baraba ne ugasne bliskavice.
Začnimo z Zelenim dnevom. To prizorišče je postavljeno na zadnji strani plošče Rough Trade zgrajeno za napredovanje. In že več kot 20 let Dookie izšel leta '94, so Green Day lahko napolnili ogromne sobe, tudi stadione. Njihova groba trgovina set se je izognil večini velikih uspešnic v prid globokim rezom, vključno s pesmimi iz leta 1990 Slappy EP na primer Zakaj ga hočeš, da Billy Joe Armstrong & Co. od leta 2001 ni igral v živo.
Spet veliko umetnikov naredi to promocijsko oddajo Rough Trade tik pred dnevi izdaje albumov ali ob njih - nedavni intimni seti Wilco in Devendra Banhart , tudi takoj razprodane, mi pridejo na misel. Toda nobeno od teh dejanj ni nikoli postavilo pod vprašaj svojih kotletov. Billy Joe, ki se je leta 2012 zrušil na razstavi v Vegasu in nato razkril intimne podrobnosti svoje poti do okrevanja v intervjuju s Rolling Stone David Fricke si je prizadeval, da bi se odkupil. Super punk. Vse, kar je v resnici moral storiti, je bil, da se je pojavil pri Rough Trade, toda BJ je očitno naredil veliko več - obdržal se je brez pomoči pogostega drugega turnejskega kitarista Jasona Whitea.
Dejstvo, da je White sploh potreboval, da je zapolnil vrt pop-punk glasbe svojih otrok, je govorilo o tem, kako daleč je bil, čeprav je bil White morda nujen za uresničitev preveč proizvedenega bombnega napada na Green Day ameriški bedak turneja (celoten koncept je bil v bistvu razvoden tematski odvzem strašno dolge pesmi NOFX Propadanje in poznejši anti-Bushov estrih Vojna z napako ). 
Billie Joe Armstrong iz Green Day.Theo Wargo / Getty Images za filmski festival Tribeca
Vse to pomeni, da se je Green Day ob ponovnem igranju kot trio vrnil - isti Green Day, ki ste ga poznali in ljubili kot malo, Cinnabon®-šalter v nakupovalnem središču, isti Green Day, ki ste ga označili z nakupom majic na Vroča tema. In poznali so stare pesmi! To je morda pokazalo, da je O.G. oboževalci, da je Green Day še vedno imel psa v boju, toda bolj verjetno je Billyju Joeu pokazal, da se lahko on in njegova skupina še vedno povežeta z majhno množico. Njihov nastop v Webster Hallu nekaj dni kasneje, ki se je prav tako takoj razprodal, je bil še vedno premajhen za njihovo velikost, oboževalci pa so za vstopnice plačevali fuckton denarja. Če vprašam - ali so bile te majhne oddaje resnično za oboževalce? Ali obstaja kakšna intimnost, ki si jo povrnemo tako, da jo v neposredni bližini razstrelimo z akordi?
Vau, res moram slišati kot kreten. Mislim, zagotovo se nekaj izgubi, ko skupina, ki si odreže zobe na sceni ali skupnost, sčasoma pride do točke, da napolni arene. Nenadoma obstajajo ovire med vami in množico. Foto jama je temno brezno, prepad ločitve med vami in oboževalci. Odrske luči morajo biti zaslepljujoče, zaradi česar je vaše občinstvo zastrto v temi. Predstavljam si, da igranje teh majhnih oddaj tako pozno v igri za skupine zajame nekaj intime, ki ji manjkajo ti večji nastopi, in to je smiselno.
Smiselno je tudi s promocijskega vidika - ustvarjanje najboljšega, v katerem si moral biti zraven, je le dober posel. Ko povpraševanje preseže ponudbo, hype naraste, tudi če je bila ta ponudba namerno zadušena. Toda vse to kaže na to, da so tako majhne oddaje v prvi vrsti še vedno promocijske. In ko vidite, kako se poteza vedno bolj odvija, vznemirjenja ni več. Navijači, ki so plačali nad nominalno vrednost, so jebeno besni, silijo in silijo za vidno črto. Kamere iPhone so neusmiljene. Neizogibno neka uboga baraba ne ugasne bliskavice.
Namere Lady Gaga za igranjem The Bitter End ta teden so se sprva zdele očarljive. Napovedala je lokacijski dan, ni naključje, saj je videoposnetek, na katerem je igrala sobo v YouTubu, postal virusen, kar jo je spodbudilo k kmalu astronomskemu uspehu. Grenki konec ima posebno mesto v srcih številnih New Yorkerjev stare šole in ta poteza se je zdela prežeta s pomenom. To je bilo posebno. In Mark Ronson je igral v njenem bendu!
Ne glede na to ta ogled potapljaškega bara oddaje so bile dolge le šest pesmi. Ne glede na to, da je bila promocija te turneje zanikana, če omenimo, da so bili le trije datumi. Ne glede na to, da jih sponzorira Bud Light ali da je med izvajanjem večkrat omenila Bud Light, verjetno po pogodbi. Gaga je na The Bitter End nastopila v mrežasti srajci, oblečeni v velikanski logotip Bud Light. Jaz bom imel Newcastle, prosim.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7zDdHSSnCz8]
Po zaslugi Gaga je šla na streho The Bitter Enda in pozneje ponoči zaigrala na bis za vse svoje oboževalce, ki niso mogli vstopiti. Ponovno predvajanje naslovne skladbe njene nove plošče, Joanne , za ljudi zunaj je bil dokaz, da je njena ljubezen do njih zasenčila njeno pogodbeno obveznost. In bilo je v popolnem nasprotju s praznikom Anheuser-Busch, na katerega je pravkar privolila. Streh na bisu je bil za Gago majhen triumf volje, ker se je zdelo, da kaže na njeno razumevanje, da ustvarjanje pristen izkušnje na tem prizorišču, ki je zavzemalo posebno mesto v vzponu njene kariere, so bile pomembnejše od preproste prodaje piva.
In to poudarja srebrno podlogo tega velikega umetnika, ki igra majhne prireditvene pojave, kar je preprosto to - ko se dejanje vrača v svojo staro prestolnico, v majhno sobo, ki se je izkazala za pomembno za njihovo kariero, to prizorišče vlijejo s svojo zgodbo.
Ni zgolj samopostrežna, saj obdaja stene s posvečenimi spomini. Ni nepošteno do navijačev, ker jih poveže s klubom, lokalom ali prostorom za nastope, v katerem morda prej niso bili. In navsezadnje je v službi, da izkušene turiste opomnimo, da je naše majhne prostore, naše intimne kulturne ustanove vredno podpreti.
Spomnim se na to Oddaja ob 2. uri zjutraj da je Ty Segall februarja igral z The Muggers pri Baby’s All Right. Izginil je razstavni prostor Williamsburg Waterfront - Death By Audio in 285 Kent -, ki je bil tam zanj, ko je prišel gor. Toda igranje majhne sobe pri Baby'su je sosesko in oboževalce opominjalo, da je imel Segall nekaj ljubezni do skupnosti, ki ga je pripeljala tja, kjer je bil sploh.
Če dobro pomislim, je Baby's še eno mesto za tiste intimne skrivne oddaje v zadnjem trenutku. Del razlogov, zakaj imajo skupine v prvi vrsti skrivne predstave, je ta, da želijo igrati posebno lokacijo, vendar ne želijo zgodnje napovedi, da bi zajebali prodajo vstopnic za velik nastop. Včasih pa gre le za zaščito izkušnje navijačev, ki so jih vedno podpirali.
Preden so napovedali vrsto razstavljenih konceptualnih predstav v majhnih sobah, je Beach House napovedal oddaja v zadnjem trenutku pri Baby's brez neupravičene hype ali promocije. Prvi so izvedeli oboževalci, ki so brali bloge. In z izbiro tega pristopa k igranju sobe, ki je zanje zelo majhna, je Beach House dokazal čistost svojih namenov. Nobena pre-hyped, da ste morali biti tam histerija, ne Converse gumijaste steze ali Kombiji blagovna znamka, ni časa za lasišče - samo skupina, ki je vedno ustvarjala izjemno intimno glasbo, v upanju, da bo ponovno ujela nekaj te povezave z ljudmi, ki jih imajo najraje.
